Casa della Cultura Italo Calvino

Via Roma 29, Calderara di Reno – Bologna

BOOM

Cantiere Creativo Calderara

2018 – prima edizione

antichi saperi e nuovi orizzonti

www.boomcantierecreativo.it

12, 26, 27, 28 ottobre 2018

 Il 12 ottobre e poi dal 26 al 28 ottobre 2018, alla Casa della Cultura Italo Calvino (via Roma 29, Calderara di Reno – Bologna) al via la prima edizione di “BOOM – Cantiere Creativo Calderara”, un evento speciale di quattro giornate del Comune di Calderara di Reno e della Casa della Cultura a cura di Cronopios, che, attraverso un approccio multidisciplinare, unisce momenti di riflessione a laboratori, performance e spettacoli per dimostrare il potere esplosivo della creatività e della cultura. BOOM è un “cantiere” che verrà attivato ogni anno per approfondire i temi e le esperienze che accompagnano l’attività annuale della Casa della Cultura e per confermare la sua vocazione ad essere un laboratorio culturale e creativo permanente dedicato alle giovani generazioni.

 Con impegno e determinazione, queste le parole del sindaco Irene Priolo, abbiamo realizzato a Calderara una “Casa della Cultura” e per la cultura, offrendo alla nostra cittadinanza un luogo d’incontro di persone, ma anche di pensieri, di storie e di esperienze. La cultura si nutre del passato, ma diventa creativa quando riesce a raccogliere le contaminazioni, a mischiarsi al presente, ai presenti possibili e a trasformare le nostre mappe mentali. Una delle parole, e delle azioni, che ha accompagnato i miei anni da sindaco a Calderara è stata, non a caso, “Rigenerazione”. In un paese profondamente colpito dalla crisi, la “rigenerazione” è un passaggio imprescindibile per tornare a esprimere e a far brillare tutte le potenzialità che questo territorio da sempre custodisce. “BOOM – Cantiere Creativo Calderara” è un momento nel quale vorrei che si concretizzasse tutto ciò: un festival di una cultura che sa manifestare la propria carica creativa, un evento fatto di spunti e commistioni per una rigenerazione che ci renda protagonisti dei processi d’innovazione in atto.

Tra i protagonisti di questa edizione di BOOM la scrittrice Michela Murgia, il pioniere del rap italiano Frankie hi-nrg, gli chef Alberto Bettini (Amerigo 1934, Savigno) e Massimiliano Poggi (Massimiliano Poggi Cucina, Bologna), Guenter Råler, alias di Irene Cassarini nome emergente della musica elettronica e visual art, Valeria Cagnina e Francesco Baldassarre giovani talenti della robotica.

Casa della Cultura Italo Calvino

Via Roma 29, Calderara di Reno – Bologna

BOOM

Cantiere Creativo Calderara

2018 – prima edizione

antichi saperi e nuovi orizzonti

www.boomcantierecreativo.it

12, 26, 27, 28 ottobre 2018

Il 12 ottobre e poi dal 26 al 28 ottobre 2018, alla Casa della Cultura Italo Calvino (via Roma 29, Calderara di Reno – Bologna) al via la prima edizione di “BOOM – Cantiere Creativo Calderara”, un evento speciale di quattro giornate del Comune di Calderara di Reno e della Casa della Cultura a cura di Cronopios, che, attraverso un approccio multidisciplinare, unisce momenti di riflessione a laboratori, performance e spettacoli per dimostrare il potere esplosivo della creatività e della cultura. BOOM è un “cantiere” che verrà attivato ogni anno per approfondire i temi e le esperienze che accompagnano l’attività annuale della Casa della Cultura e per confermare la sua vocazione ad essere un laboratorio culturale e creativo permanente dedicato alle giovani generazioni.

Con impegno e determinazione, queste le parole del sindaco Irene Priolo, abbiamo realizzato a Calderara una “Casa della Cultura” e per la cultura, offrendo alla nostra cittadinanza un luogo d’incontro di persone, ma anche di pensieri, di storie e di esperienze. La cultura si nutre del passato, ma diventa creativa quando riesce a raccogliere le contaminazioni, a mischiarsi al presente, ai presenti possibili e a trasformare le nostre mappe mentali. Una delle parole, e delle azioni, che ha accompagnato i miei anni da sindaco a Calderara è stata, non a caso, “Rigenerazione”. In un paese profondamente colpito dalla crisi, la “rigenerazione” è un passaggio imprescindibile per tornare a esprimere e a far brillare tutte le potenzialità che questo territorio da sempre custodisce. “BOOM – Cantiere Creativo Calderara” è un momento nel quale vorrei che si concretizzasse tutto ciò: un festival di una cultura che sa manifestare la propria carica creativa, un evento fatto di spunti e commistioni per una rigenerazione che ci renda protagonisti dei processi d’innovazione in atto.

Il tema specifico che fa da cornice alla prima edizione dell’evento è antichi saperi e nuovi orizzonti con il quale si vuole mettere in luce il ruolo centrale che i linguaggi e le pratiche artistiche e culturali ricoprono nel definire ambiti di ricerca innovativi, nuovi modi di pensare, nuove tecniche e nuove competenze professionali. L’evento sarà articolato in due fasi: una prima giornata il 12 ottobre, inserita all’interno di “enERgie diffuse”, la settimana della promozione della cultura in Emilia Romagna, pensata come “anteprima” per capire come cultura e creatività possano facilitare i processi d’innovazione dell’attuale contesto sociale, economico e politico; seguiranno altre tre giornate, dal 26 al 28 ottobre,  con focus specifici su alcuni settori artistici, culturali e della comunicazione caratterizzati da processi d’innovazione e nuove traiettorie creative come le arti visive e il fermento delle nuove generazioni di artisti e la musica alla luce della legge regionale, recentemente approvata, che offre nuove opportunità e prospettive per i giovani musicisti, la letteratura e la cucina creativa d’autore.

Tra i protagonisti di questa edizione di BOOM la scrittrice Michela Murgia, il pioniere del rap italiano Frankie hi-nrg, gli chef Alberto Bettini (Amerigo 1934, Savigno) e Massimiliano Poggi (Massimiliano Poggi Cucina, Bologna), Guenter Råler, alias di Irene Cassarini nome emergente della musica elettronica e visual art, Valeria Cagnina e Francesco Baldassarre giovani talenti della robotica.

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oltre 70 appuntamenti in 9 giorni, 22 prime nazionali, 14 spettacoli,

25 film e documentari, 10 incontri con gli autori, 4 party,

2 esposizioni, progetti speciali per l’infanzia, laboratori per adolescenti

artisti, opere e lavori provenienti da:

Cina, Danimarca, Spagna, Slovenia, Israele, Messico, Germania, Gran Bretagna, Marocco, Repubblica Ceca, Francia, Belgio, Italia, Argentina, USA, Australia, Paesi Bassi, Cile, Svizzera…

16 diverse location:

Il Cassero lgbt center, Cinema Lumière, Arena del Sole, MAMbo, Teatri di Vita, Teatro Testoni Ragazzi, TPO, Librerie.coop Ambasciatori, Sala Cervi Cineteca di Bologna, Supermercato Coop di Piazza dei Martiri, Sì, DOM la cupola del Pilastro, Nosadella 2, Palazzo Marescotti, Piccolo Teatro del Baraccano, Dynamo.

Sono questi alcuni degli appuntamenti con cui si annuncia la tredicesima edizione di Gender Bender, il festival ideato e diretto da Daniele Del Pozzo, dedicato alle rappresentazioni del corpo e delle identità di genere e orientamento sessuale nella cultura e nelle arti contemporanee, che si svolgerà a Bologna dal 31 ottobre all’8 novembre 2015.

Gender Bender è prodotto da Il Cassero, il centro lgbt bolognese che da oltre trent’anni realizza progetti dedicati alle differenze di orientamento sessuale e identità di genere, sostiene l’autodeterminazione e mette in campo azioni di contrasto contro stereotipi e discriminazioni.

Come ogni anno Gender Bender conferma la sua vocazione a far rete fra i numerosi spazi della cultura della nostra città. Sono ben 17 le diverse location del festival: Il Cassero lgbt center, Cinema Lumière, Arena del Sole, MAMbo, Teatri di Vita, Teatro Testoni Ragazzi, TPO, Librerie.coop Ambasciatori, Sala Cervi Cineteca di Bologna, Supermercato Coop di Piazza dei Martiri, Sì, DOM la cupola del Pilastro, Nosadella 2, Palazzo Marescotti, Piccolo Teatro del Baraccano, Dynamo.

Il festival si apre con due importanti riconoscimenti. Da giugno è entrato a far parte di EFFE, il circuito di festival internazionali di qualità scelti e consigliati dall’Europa per lo straordinario lavoro di ricerca e promozione culturale. Oltre a questo, il Ministero per i Beni e le Attività Culturali ha confermato per il secondo anno il suo appoggio al festival, inserendolo tra i principali progetti nazionali dedicati alla danza contemporanea.

Nelle parole del direttore artistico:

“Nel giro di pochi anni il tema del Gender è diventato una delle chiavi di lettura privilegiata per l’osservazione e la comprensione delle grandi trasformazioni sociali e culturali della contemporaneità. Da tema apparentemente per “addetti ai lavori” è diventato, anno dopo anno, uno dei temi principali dell’agenda sociale e politica dei diversi Paesi, la cartina tornasole con cui misurare il grado di inclusione sociale e la piena realizzazione delle persone e della loro felicità. Da tredici anni Gender Bender continua a chiedere ad artisti di diverse parti del mondo di indicarci gli orizzonti più sereni, così come le questioni ancora insolute, diventando un osservatorio privilegiato di quel grande laboratorio di invenzione che è il dialogo tra le differenze.”

La sezione DANZA presenta 22 repliche di 12 spettacoli, in 5 diversi teatri, con 5 prime nazionali e 1 prima assoluta.

Quest’anno Gender Bender apre a nuovi Paesi, ad esempio alla Cina, rappresentata dal giovane coreografo Er Gao, che presenta al festival in prima assoluta il suo Disco-teca (SI, 4 e 5 novembre).

Il rapporto tra individuo e società, e quello tra tradizione e innovazione, sono le due principali chiavi di lettura di questa edizione. Sul primo in particolare è scandito lo straordinario dittico in prima nazionale che aprirà il Festival: la Sagra della Primavera di Igor Stravinsky si articola nel lavoro del coreografo danese Palle Granhøj in due distinte riletture di genere (Rite of spring extended e Rose: Arena del Sole, 31 ottobre) una completamente al maschile e l’altra al femminile.

Nelle categorie del maschile e del femminile si cala anche il dialogo tra corpi di All dressed up with nowhere to go, primo lavoro coreografico dell’italiana Giorgia Nardin (SI, 1 e 2 novembre).

Viene invece dalla Repubblica Ceca la straordinaria performance dei Dot504, Collettive loss of memory in prima nazionale (Teatri di Vita, 7 e 8 novembre).

La coreografa olandese Liat Waysbort mette in scena in Please me please (Arena del Sole, 2 e 3 novembre) un solo giovane danzatore: sarà lui a trasformarsi da uomo a donna, da oggetto di desiderio a soggetto desiderante, da ballerina a pornostar.

Osservano invece la dimensione del duo maschile tanto Yellow place (Arena del Sole, 5 e 6 novembre) l’intesa istantanea tra due sconosciuti firmata dagli italiani Mattia Russo e Antonio de Rosa, quanto Ours (Arena del Sole, 2 e 3 novembre) il pluripremiato lavoro in prima nazionale dell’israeliano Idan Sharabi, con musiche di Joni Mitchell.

Gli adolescenti delle periferie bolognesi saranno inoltre la materia prima con la quale lavorerà Chiara Frigo, coreografa italiana che attraverso Ballroom (DOM, 7 e 8 novembre), un format sospeso tra la balera e lo speed date, crea una relazione tre generi e generazioni incentrata sullo scambio di memorie.

Danza per i ragazzi e le giovani generazioni con Tel Quel! Lo spettacolo in prima nazionale del coreografo francese Thomas Lebrun (Teatro Testoni Ragazzi, 31 ottobre e 1 novembre) parte del progetto Teatro Arcobaleno; un’opera in cui differenza, tolleranza, sogni e umorismo sono evocati nella coreografia dinamica di quattro interpreti.

Everything is OK porta in scena il corpo iperattivo del giovane Marco D’Agostin (Teatro Testoni Ragazzi, 3 e 4 novembre), che bombarda il pubblico con una catena ininterrotta di movimenti e posture ricavate dal mondo dell’intrattenimento; mentre I see the problem, not the solution di Ivan Mijaevic e María de Dueñas López (Arena del Sole, 5 e 6 novembre) è una deliziosa e conturbante parabola sui rapporti tra uomo e donna, punteggiata dalla musica eseguita dal vivo.

La sezione CINEMA presenta 26 film con 14 prime nazionali, 1 prima europea e 1 prima assoluta, tutti al cinema Lumière.

Film e documentari arrivano a Bologna dai più interessanti festival internazionali. Tra i tanti titoli, si parte con l’incredibile documentario Fassbinder: to love without demands realizzato dall’amico Christian Braad Thomsen che Gender Bender porterà sullo schermo del cinema Lumiére.

Ancora una biografia eccellente nel film The law di Christian Faure, prima nazionale che racconta la vita straordinaria di Simone Veil, l’innovativa ministra francese alla Salute, sopravvissuta ad Auschwitz, che nel 1975 condusse nel suo Paese la battaglia per la legalizzazione dell’aborto.

Altra vita eccezionale quella di Yvonne Rainer, l’artista a tutto campo che negli anni ’60 rivoluzionò il mondo della danza moderna, raccontata nel film Feelings are facts. The life of Yvonne Rainer di Jack Walsh, prima nazionale.

E ancora, omaggio a George Takei, attore e attivista cinese, famoso per aver vestito i panni del timoniere Sulu nella celeberrima serie Star Trek, con il documentario in prima nazionale To be Takei di Jennifer M. Kroot.

Un altro documentario, Gardenia: before the last curtain falls di Thomas Wallner, racconta la straordinaria tournée mondiale dell’omonimo spettacolo di Alain Platel, con protagonista una compagnia di anziani gay, transessuali e drag queen.

La comunità trans e la scena drag sono protagoniste anche di Mala mala, il documentario in prima nazionale diretto da Antonio Santini e Dan Sickles.

Tra i lungometraggi in programma il raffinatissimo The Duke of Burgundy del regista inglese Peter Strickland che racconta la relazione sadomaso che lega Evelyn e Cynthia, entomologhe, The Falling di Carol Morley ambientato in un college inglese, con la partecipazione di Maisie Williams (Arya Stark di Game of Thrones) e Greta Scacchi nei panni della vicepreside della scuola.

Grandi nomi del cinema e della musica per altri due titoli: Grandma regia di Paul Weitz (regista di American Pie e About a Boy) un film duro e divertente, a tratti commovente, che ritrae una lunga giornata nella vita di una famiglia molto particolare, con una strepitosa Lily Tomlin; e Dope la straordinaria commedia di Rick Famuyiwa in prima nazionale, prodotta da Forest Whitaker e Pharrell Williams, la storia di Malcolm, studente di Los Angeles, malamente inserito nello stereotipo del ragazzo nero povero mantenuto dalla mamma single lavoratrice.

Perfect obedience di Luis Urquiza Mondragón racconta in prima nazionale lo scandalo di padre Marcial Maciel Degollado, allontanato dal ministero del sacerdozio per pedofilia.

Altra prima nazionale per Death in Buenos Aires della regista argentina Natalia Meta, un travolgente noir argentino; una storia di amore fatale che incrocia il thriller con il camp, il poliziesco con il melodramma alla Almodòvar.

Gayby Baby di Maya Newell – altra prima nazionale – è un originalissimo e toccante documentario che racconta quattro anni di vita di quattro ragazzi e ragazze australiani, tutti cresciuti in famiglie omogenitorali. Un documento prezioso che aggiunge all’attuale dibattito sulla genitorialità delle persone gay e lesbiche l’inedito sguardo dei figli.

La sezione CONVERSAZIONI ospita ben 12 incontri e conversazioni con gli autori e le autrici.

Tra i tanti, Gender Bender incontra quest’anno quattro donne straordinarie.

Apre il programma Teresa De Sio (librerie.coop Ambasciatori, 4 novembre) dal vivo con il reading tratto dal suo secondo romanzo, L’Attentissima, edito da Einaudi, accompagnata dal musicista, giornalista e conduttore radiofonico di Radio3 Valerio Corzani.

Il secondo appuntamento è con la filosofa Michela Marzano (librerie.coop Ambasciatori, 5 novembre) autrice di numerosi saggi e articoli di filosofia morale e politica. A Gender Bender dialoga sul suo ultimo libro dal titolo Papà, mamma e gender, un testo che tenta di portare luce e chiarezza sulla cosiddetta “teoria del gender”, citata spesso in ogni dibattito sulle discriminazioni e la violenza contro donne, omosessuali e transessuali.

Attesa al festival anche Nicla Vassallo (librerie.coop Ambasciatori, 6 novembre) filosofa di fama internazionale, attualmente professore ordinario di Filosofia teoretica presso l’Università di Genova. autrice di Il matrimonio omosessuale è contro natura. Falso!, edito da Laterza.

Conclude il ciclo Le giovani parole, rito sonoro della poetessa Mariangela Gualtieri una delle voci più originali della poesia italiana e drammaturga raffinata del Teatro Valdoca (Teatro del Baraccano, 7 novembre) .

Due progetti site-specific di TEATRO saranno inoltre presenti al festival.

Una prima assoluta per JUKEBOX, azione performativa di Teatro Sotterraneo (Coop di Piazza dei Martiri, 6 novembre), appositamente creata all’interno di un supermercato con alcuni elementi ancora molto segreti (un coro maschile, incursioni a sopresa tra gli scaffali, un uso stralunato delle merci) per un lavoro che si preannuncia nel solco di quello spirito caustico e dissacratore con cui, in breve tempo, la compagnia si è affermata come una delle più interessanti della nuova scena teatrale, italiana e internazionale.

Altro ospite del festival è Daniel Hellmann, performer e musicista svizzero che in ben tre diverse location (Dynamo, 5 novembre; Cassero, 6 novembre; cinema Lumière, 7 novembre) sarà a completa disposizione con lo spettacolo in prima nazionale FULL SERVICE. Non ci sono limiti alle richieste del pubblico, che verranno esaudite seduta stante: purché siate disposti ad accettare le condizioni e a pagare il servizio. Full Service è un gioco con un finale aperto, una provocazione che svela la matrice capitalista della negoziazione e i meccanismi che regolano le relazioni umane.

Sono due le ESPOSIZIONI in programma in questa edizione.

FOTOGRAFANDO L’INCANTO (SI, 7 novembre) raccoglie i lavori prodotti da madri-artiste e operatrici dell’infanzia, presentati in uno spazio comune come pillole visive ed emozionali. La mostra è accompagnata da eventi performativi di Anna Albertarelli, Roberto Passuti, Thomas Passuti, Stefania Erriquez, Alice Orabona, Laura Matano, Cecilia Ferrari, Sabrina Naspi, Elena La Ganga, Penelope Reversi, Nicoletta Portavia, Leonardo Lambruschini, Livia Solmi, Andrea Fiorini, Cloe Fiorini.

ARCHIVI MIGRANTI: SURROGATES FROM ELSEWHERE (MAMbo, 1 – 8 novembre) è invece un’esposizione itinerante curata dall’artista americana E. G. Crichton che porta in città 13 differenti archivi, musei e biblioteche LGBT in una sorta di diaspora degli archivi queer mondiali. Un progetto di Centro di Documentazione Cassero LGBT Center in collaborazione con Nosadella.due, MAMbo, Arts Research Institute and Committee on Research – University of California (USA), University of California EAP.

I PARTY sono la sezione dedicata alla notte; quattro straordinari eventi con personaggi e immaginari della scena underground internazionale.

Appuntamento per un Halloween Party (Cassero, 31 ottobre) in compagnia di The man inside Corinne, figura di spicco della scena parigina underground.

Si continua con Fags & Queers Party (Cassero, 3 novembre) in compagnia del talent show per drag queen BaraccONE e i dj Poppen, Mattia Matthew e Barbieturici.

Giungono da Berlino i Pet Shop Bears, duo di dj, creatori dell’omonima serata dedicata alla comunità ursina e che a Bologna verranno accolti nella cornice del più tradizionale dei ritrovi “bear” italiani: il Feed the bears Party (Cassero, 6 novembre).

Gran finale con il Closing party (Cassero, 7 novembre) che ospita da Vienna Electric Indigo, vera e propria testa d’ariete per il genere femminile nella conquista di una roccaforte ancora strettamente maschile: la consolle.

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Gender Bender è prodotto da Il Cassero LGBT center

Con il patrocinio di: Regione Emilia Romagna | Comune di Bologna.

Realizzato in convenzione con Comune di Bologna -  Area Cultura e  Rapporti  con l’Università, con il contributo di Regione Emilia Romagna | Ministero per i Beni e le Attività Culturali | KLM Royal Dutch Airlines | Coop Adriatica | Insitut Français | Ambasciata del Regno dei Paesi Bassi | Accion Cultural Espaņola | Pro Helvetia.

Sponsor: Pepsi | Sky Vodka | Beck’s.

Partner: Istituzione Bologna Musei/MAMbo Museo d’arte moderna di Bologna | Cineteca di Bologna | Teatri di Vita | La Baracca – Testoni Ragazzi | Fondazione ERT Emilia Romagna Teatro – Arena del Sole | ATER | Centro di Documentazione Il Cassero | AtelierSI | librerie.coop | MIT Movimento Identità Transessuali | Schermi & Lavagne | Paper Moon | Florence Queer Festival | Indie Pride | Feed the Bears | Associazione Orlando | Biblioteca Italiana delle Donne | Cheap | Guangdong Dance Festival | S.E.T.A. Sino-European Transcreation Agency | Ibsen International | Certamen Coreogràfico de Madrid | MUSPE Dipartimento di Musica e Spettacolo dell’Università degli Studi di Bologna | Home Movies | Archivio aperto | Out-Takes | Laboratorio 80 | Festival Orlando | Nosadella.due | Piccolo Teatro del Baraccano | Circolo aziendale GD.

Media Partner: Radio Città del Capo | Anticorpi XL | Gagarin | Affari Italiani.

Gender Bender fa parte di EFFE Festivals for Europe, Europe for Festivals e della Rete del Contemporaneo di Bologna insieme a Future Film Festival, Angelica, BilBolBul, Biografilm, Live Arts Week.

Con la GB CARD si può beneficiare di sconti fino al 50% sui biglietti di ingresso di spettacoli e film di Gender Bender 2015. Inoltre, presentandola alle casse e biglietterie, si potrà ottenere uno sconto fino al 50% sui biglietti di alcuni spettacooli e appuntamenti presenti nel cartellone e nella programmazione 2015/2016 di Ert, Teatro Duse, Teatro Laura Betti, Teatri di Vita, Cineteca di Bologna, Teatro Comunale di Ferrara, La Soffitta. La Gb card è disponibile a 2,00 euro e può essere ritirata esclusivamente al cassero- LGBT Center.

INFORMAZIONI

Il Cassero glbt Center

Tel. +39 051 0957222

Tel. +39 051 0957200

info@genderbender.it

www.genderbender.it

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Sabato 20 e in replica domenica 21 settembre 2014 la città di Pesaro accoglie la seconda edizione di Stamattina ho messo le tue scarpe, un percorso di avvicinamento alla malattia mentale attraverso l’esplorazione di storie e luoghi, che porta lo spettatore a immergersi totalmente e vivere in prima persona una realtà sconosciuta.

Sono trascorsi oltre trent’anni dall’istituzione della Legge 180, che ha imposto la chiusura dei manicomi e regolamentato il trattamento sanitario obbligatorio attraverso la creazione di servizi di igiene mentale pubblici,  ma a tutt’oggi permane il timore nei confronti del disagio psichico.

L’iniziativa a carattere biennale, ideata e diretta da Elena Mattioli e Flavio Perazzini del collettivo LeleMarcojanni e prodotta da Cooperativa sociale Alpha, è un invito a scoprire una realtà che, se non coinvolge direttamente familiari o professionisti del settore, è sommersa dalla routine quotidiana. Molti aspetti del nostro vivere insieme sono sconosciuti e a volte, per questa ragione, temuti o stigmatizzati; avere la possibilità di avvicinarsi al mondo della malattia mentale attraverso una narrazione mediata è un modo per conoscere, approfondire, capire.

La partecipazione all’iniziativa è gratuita, ma è necessario iscriversi via mail a info@homessoletuescarpe.it o telefonicamente al numero 320 8454734 entro domenica 14 settembre 2014.

Il percorso, che impegna metà giornata (mattina o pomeriggio), è articolato in tre momenti:

Assenza

I partecipanti, in solitudine e guidati dalla propria sensibilità, si immergono nella Struttura Residenziale e Riabilitativa di Bevano, svuotata dei suoi abitanti, e ne esplorano ogni stanza, ogni angolo. Nell’assenza, sono gli spazi a raccontare attraverso segni e oggetti, pieni e vuoti, le storie e gli stati d’animo di chi li abita. La struttura ospita giorno e notte una decina di pazienti ai quali si aggiungono, quotidianamente, venti utenti che frequentano il centro diurno e le sue attività. Due edifici compongono la struttura, immersa nella campagna tra Pesaro e Fano.

Scoperta

Una volta lasciata la struttura i partecipanti sono accompagnati nel centro di Pesaro, dove facciate di palazzi e muri di appartamenti diventano schermi sui quali è proiettato il documentario 4.920 diretto da Elena Mattioli e Flavio Perazzini in cui gli ospiti della struttura rivelano la propria relazione con il disagio mentale. Il videoracconto è il risultato di un’immersione all’interno della struttura per diversi giorni, i registi hanno lavorato con gli utenti per raccogliere storie e impressioni che riguardano la propria consapevolezza della malattia mentale e la diversa velocità del mondo esterno. Il documentario costruisce un cammino di narrazioni dentro la città a cui occorre tendere l’orecchio, da cercare nello scorrere della routine quotidiana.

Ritorno

L’esperienza emotiva dei partecipanti viene razionalmente ricostruita. Ognuno è invitato a prendere parte ad un momento di confronto collettivo: le sensazioni vissute nei momenti precedenti sono rielaborate e tradotte in materia di dibattito, al quale partecipano specialisti rappresentanti delle realtà coinvolte e autori attivi in ambito scientifico e culturale chiamati, a introdurre il proprio punto di vista sul tema.

Tra gli ospiti Matteo Farinella, giovane autore del graphic novel Neurocomic (Nobrow, 2014 – Rizzoli Lizard, 2014), neuroscienziato con la passione del fumetto. Di base a Londra, dopo il dottorato, con la collega Hana Ros ha realizzato un romanzo grafico per raccontare cosa succede all’interno della nostra mente.

Alcune storie raccolte nella Struttura Residenziale e Riabilitativa di Bevano sono state riscritte da LeleMarcojanni e trasposte in immagini dall’illustratore lombardo Giordano Poloni. Le illustrazioni rappresentano elementi di un percorso narrativo che accompagna fino alle giornate del 20 e 21 settembre e sono pubblicate online sul sito homessoletuescarpe.it a cadenza settimanale.

 Stamattina ho messo le tue scarpe è un’iniziativa  prodotta e promossa da Cooperativa sociale Alpha, con il contributo del Comune di Pesaro e il patrocinio del Dipartimento di Salute Mentale Area Vasta 1 Asur Marche, della Regione Marche, della Provincia di Pesaro Urbino e del Comune di Pesaro.

LeleMarcojanni è un progetto collettivo creato nel 2010 da Elena Mattioli, Flavio Perazzini e Roberto Mezzano. LeleMarcojanni è un nome fasullo che raccoglie lo sforzo di sguardi diversi per lavorare insieme in una direzione. Il collettivo si concentra sulla narrazione di piccole realtà integrando, a seconda del progetto, linguaggi diversi (documentario, grafica, scrittura) o attraverso l’ideazione e la costruzione di eventi partecipativi come Stamattina ho messo le tue scarpe.

Cooperativa sociale Alpha è un’associazione di volontariato nata nel 1989 per integrare i servizi del Dipartimento di Salute Mentale sul territorio e soddisfare i bisogni e le richieste particolari degli utenti, alle quali il pubblico in quanto istituzione non può rispondere. L’associazione è stata costituita da operatori del Dipartimento di Salute Mentale, utenti del servizio stesso e loro familiari.

Per informazioni

www.homessoletuescarpe.it

+39 320 8454734

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www.genderbender.it

più di 130 appuntamenti su 21 location

30 titoli cinematografici | 34 rappresentazioni di 13 spettacoli

2 tavole rotonde | 4 concerti | 3 mostre | 7 party

master class di danza | laboratori per il pubblico

 workshop | proiezioni per le scuole…

questo e molto altro ancora per restare A BOCCA APERTA!

Mai come quest’anno Gender Bender, il festival di arti e culture contemporanee ideato e diretto da Daniele Del Pozzo, sceglie di puntare sul corpo e sul fitto dialogo che si crea intorno alle sue rappresentazioni.

La 14° edizione del festival, in programma a Bologna dal 26 ottobre al 6 novembre 2016, porterà in città, tra le tante cose, un numero significativo di prime nazionali – di danza, cinema, arti visive e performative – in grado di tracciare l’orizzonte vasto di una riflessione che coinvolge tanto il mondo degli intellettuali, degli artisti e degli accademici quanto l’esperienza quotidiana di ciascuno di noi.

Gender Bender è prodotto da Il Cassero, il centro lgbt bolognese che da oltre trent’anni realizza progetti dedicati alle differenze di orientamento sessuale e identità di genere, sostiene l’autodeterminazione e mette in campo azioni di contrasto agli stereotipi e alle discriminazioni.

La DANZA è senza dubbio il linguaggio principe nell’esplorazione e nella rappresentazione del corpo, protagonista di questa edizione con un ampio programma di spettacoli, provenienti da Italia, Paesi Bassi, Regno Unito, Belgio, Germania, Israele. È un incontro tra due corpi molto simili eppure altrettanto diversi quello messo in scena da Alessandro Bernardeschi e Mauro Paccagnella in Happy Hour, l’ultima produzione della compagnia Wooshing Machine di Bruxelles (28 ottobre ore 21 e 29 ottobre ore 18, Arena del Sole). Esplora invece i confini emotivi e fisici del corpo Object, lo straordinario assolo femminile coreografato da Uri Ivgi e Johan Greben, in prima nazionale a Bologna (4 e 5 novembre ore 19, Arena del Sole). Sono corpi non conformi, diversi per storie e connotati quelli scossi dal desiderio in Goodnight Peeping Tom, il lavoro di Chiara Bersani, straordinaria performer italiana che a partire dalla propria condizione (è affetta da una forma medio-grave di Osteogenesi Imperfetta) ha costruito un percorso di ricerca artistica sul tema del corpo politico (1, 2 e 3 novembre ore 15 – 16 – 17 – 18, Teatro del Baraccano). Tra gli appuntamenti in programma anche Aneckxander, lo straordinario assolo acrobatico del belga di formazione circense Alexander Vantournhout su un pezzo di musica per pianoforte di Arvo Pärt (4 e 5 novembre ore 19, Arena del Sole); Whithin her Eyes, l’intenso e virtuosistico duetto in cui la danzatrice non tocca mai terra, sostenuta dal suo partner, realizzato dal coreografo inglese James Cousins, uno dei futuri volti della danza secondo la rivista Time (2 novembre ore 21 e 3 novembre ore 19, Sì); A Room For All Our tomorrow, duetto di Igor Urzelai e Moreno Solinas in prima nazionale racconta con il linguaggio della danza la vita segreta che tutti noi viviamo quando siamo vicini agli altri, quei momenti – tra il caffè e il canto – in cui l’armonia ci abbandona e tutto quello che ci resta è il desiderio di urlare (28 ottobre ore 18 e 29 ottobre ore 21, Sì). Arriva a Bologna Paradox, la nuova straordinaria produzione del Balletto di Roma(27 ottobre ore 21, Arena del Sole), una serata con tre lavori coreografici sul maschile e sul femminile affidati a due autori, l’israeliano Itamar Serussi Sahar e l’italiano Paolo Mangiola; debutterà a Bologna in prima nazionaleNo Lander, meditazione malinconica di cinque danzatori sui temi dell’Odissea di Omero, coreografata da Riccardo Buscarini (31 ottobre ore 21 e 1 novembre ore 16, Teatri di Vita); inoltre vedremo Ra-me, il lavoro firmato dalla coreografa Lara Russo con tre performer che costruiscono un paesaggio di relazioni, responsabilità e accoglienza con delle semplici aste di rame (1 novembre ore 18 e 2 novembre ore 19, Teatro Duse); West end di Chiara Frigo (5 novembre ore 21 e 6 novembre ore 15, Sì), una lettura struggente della crisi dell’Occidente messa in scena a passi di tip tap, come una serie di numeri di Varietà. Si avvale invece di una singolare tecnica di descrizione audio per un pubblico di non vedenti lo spettacolo Delle Miss e dei Misteri di Antonia Baehr e Valérie Castan (5 novembre ore 17 e 6 novembre ore 19, Teatro del Baraccano), tra coreografia, radiodramma e Nouvelle Vague Drag Show, liberamente ispirato al Lago dei cigni di Marius Petipa e al cabaret di Valeska Gert, in prima nazionale. Pubblico di giovanissimi per la prima nazionale di L’Aprés-Midi d’un Foehn Version 1 – nell’ambito di La Francia in scena, la stagione artistica dell’Institut français Italia, realizzata su iniziativa dell’Ambasciata di Francia in Italia – una coreografia della francese Phia Menard che fa danzare nell’aria eterei pupazzi fatti di buste di plastica sulla musica di Debussy grazie a un cerchio di ventilatori. L’appuntamento rappresenta l’incontro tra Gender Bender e la terza edizione di Teatro Arcobaleno, il cartellone di spettacoli di teatro e laboratori per l’infanzia che attraversa i principali palcoscenici per giovani e giovanissimi della città metropolitana di Bologna (29 ottobre ore 16.30 e 21 e 30 ottobre ore 16.30 e 18.30, Teatro Testoni).

Attesissimo l’appuntamento con MDLSX dei Motus (3 e 4 novembre ore 21, Teatri di Vita), la compagnia fondata venticinque anni fa da Enrico Casagrande e Daniela Nicolò e alla quale Bologna dedica HELLO STARNGER, progetto speciale promosso da Comune di Bologna e ERT-Emilia Romagna Teatro Fondazione. Sempre nell’ambito di HELLO STARNGER, Gender Bender in collaborazione con Il Centro la Soffitta, Dipartimento delle Arti, Alma Mater Studiorum Università di Bologna, promuove la tavola rotonda Ghost in the Shell, un approfondimento con esperti sul rapporto tra scena artistica e rappresentazione performativa delle identità di genere (5 novembre ore 15 – 18.30, Laboratori delle Arti) in compagnia di Chiara Saraceno sociologa ed editorialista del quotidiano la Repubblica, Sergia Adamo, docente di Letterature comparate e Teoria della Letteratura al Dipartimento di Studi Umanistici dell’Università di Trieste, Viviana Gravano è curatrice di Arte Contemporanea e Docente di Storia dell’Arte Contemporanea presso l’Accademia delle Belle Arti di Brera di Milano, Luca Greco è professore associato di Sociolinguistica all’Università Paris III Sorbonne Nouvelle, Anna Laura Mariani, docente di Storia dell’attore e di Teatro moderno e contemporaneo all’Università di Bologna. Partecipano Daniela Nicolò, Enrico Casagrande e Silvia Calderoni di Motus.

Sono sei gli straordinari documentari scelti per la sezione CINEMA, tutta al cinema Lumiére.

Check it di Dana Flor & Toby Oppenheimer in prima nazionale (29 ottobre ore 20 e 5 novembre ore 18) è un racconto straordinario e toccante della gang di gay e transgender neri e della loro lotta per sopravvivere in uno dei quartieri più violenti di Washington, tra rossetti, mascara e tirapugni. Chemsex il duro documentario di William Fairman & Max Gogarty (3 novembre ore 20) prende il titolo dal fenomeno crescente della vita gay delle grandi metropoli: l’uso ossessivo di droghe in un contesto sessuale raccontato dalle vittime. Real Boy di Shaleece Haas (30 ottobre ore 18) segue per quattro anni la vita di Bennett Wallace, un adolescente transgender che muove i primi passi in una vita adulta, con una narrazione a tratti commovente e a tratti divertente, attraversando gli alti e bassi della sua transizione di genere e alle prese con una storia di tossicodipendenza. Out Run di S. Leo Chiang in prima nazionale (2 novembre ore 20) ci porta invece nelle Filippine dove Bemz Benedito sogna di essere la prima donna transgender a essere eletta al Congresso, grazie a una campagna elettorale condotta da agguerrite attiviste queer in saloni di parrucchiere e durante i concorsi di bellezza per transessuali. Oriented Jake Witzenfeld (4 novembre ore 20) ci conduce in Palestina per raccontare la vita di tre amici che esplorano le loro identità nazionale e sessuale a Tel Aviv durante il conflitto Israele-Gaza del 2014. L’affascinante Aurora di Cosimo Terlizzi (29 ottobre ore 18) segue invece le prove dell’omonimo spettacolo del coreografo Alessandro Sciarroni, in cui non vedenti e ipovedenti si cimentano nel gioco del Goalball. Attraverso il lavoro coreografico e le interviste ai protagonisti, questo sport si trasforma in un rituale affascinante che dà voce ai sentimenti umani.

Forti, intense ed emozionanti le storie raccontante nei film della sezione cinematografica. Summertime di Catherine Corsini (26 e 30 ottobre ore 22) narra l’incontro rivoluzionario tra due donne nella Francia del 1971, scossa dai movimenti di liberazione femminista; You’ll never be alone del cileno Alex Anwandter in prima nazionale è la storia toccante di un padre che si ritrova da solo a gestire il figlio finito in coma dopo un violento attacco omofobo (5 novembre ore 20). Holding the man dell’australiano Neil Armfield (3 novembre ore 22) è la storia intima, ma anche dolorosamente triste dell’amore lungo 15 anni tra Timothy e John, sbocciato resistendo ai pregiudizi, alle avversità e alla malattia crudele che devastò la comunità gay negli anni ’80. Girl gets Girl della spagnola Sonia Sebastian (28 ottobre ore 20) è una commedia esilarante e caotica alla Almodovar, in cui è impossibile resistere alla freschezza, all’originalità e all’umanità del carosello di personaggi femminili. Viva di Paddy Breathnach (6 novembre ore 22) ci porta nel coloratissimo mondo delle drag queen cubane, dosando sapientemente i toni del mélo con la più divertente commedia. Paris 05:59 della coppia di registi francesi Olivier Ducastel e Jacques Martineau racconta l’esplosione del desiderio e il fragile cammino verso la nascita di un amore tra Théo e Hugo, tutto in una notte parigina, dall’incontro in un sex club al reparto di un ospedale (28 ottobre ore 22 e 30 ottobre ore 20). The Bacchus Lady del sud-coreano E J-yong (6 novembre ore 20) omaggia a Irina Palm e a Gloria una notte d’estate di Cassavettes raccontando la tenera amicizia tra un’anziana prostituita e un bambino abbandonato; un dramma dolceamaro sul sesso, la vecchiaia, la morte e la dedizione agli altri. Dalla Corea del Sud a Berlino con Where are you going, Habibi? di Tor Iben, per seguire la rutilante storia d’amore tra il turco Ibo e il lottatore tedesco Alexander, tra palestre, inseguimenti della polizia e famiglie con poco riguardo per la privacy (31 ottobre ore 22). Dalla Germania agli Stati Uniti di Fair Haven, la pellicola di Michael Grant in cui James, giovane prodigio del pianoforte, torna alla sua fattoria di famiglia dopo una lunga permanenza in un centro dove si praticano le terapie riparative per curare l’omosessualità (6 novembre ore 18). Altra prima nazionale per First girl i loved di Kerem Sanga, premio del pubblico al Sundance Film Festival 2016, dove la giovane Anne deve barcamenarsi tra la sua infatuazione per Sasha, la campionessa di softball della scuola, e il suo migliore amico Cliff che le dichiara il suo amore incondizionato (5novembre ore 22).

La fanno invece da padroni i cortometraggi in Same same, but different,la sezione speciale con le proiezioni mattutine di cortometraggi e documentari dedicate agli studenti delle scuole superiori di Bologna (27 ottobre e 3 novembre ore 10). L’iniziativa, realizzata in collaborazione con la Cineteca di Bologna e Schermi & Lavagne, utilizza il linguaggio cinematografico per educare le nuove generazioni al rispetto delle differenze, viste come portatrici di ricchezza culturale e motori di un dialogo costruttivo all’interno della società contemporanea. Le proiezioni sono seguite da un dibattito sui temi esplorati nei film, condotto da operatori ed esperti dell’ambito educativo.

Nella sezione MOSTRE, assolutamente da non perdere Out Frames. Scatti dal mondo selezionati dal Pride Photo Award di Amsterdam (MAMbo Museo d’Arte Moderna di Bologna 27 ottobre – 27 novembre). Out Frames è una mostra fotografica in esclusiva nazionale che nasce dal Pride Photo Award, il premio fotografico internazionale dedicato alla rappresentazione delle identità di genere nella fotografia, con l’obiettivo – comune a Gender Bender – di superare gli stereotipi e comprendere il valore delle differenze. Sono più di 40 scatti realizzati dal 2011 al 2016 da fotografi internazionali; una raccolta di immagini di persone appartenenti alla comunità LGBT, storie in forma di ritratti che raccontano le differenze di genere in diversi Paesi del mondo: Brasile, Messico, Mongolia, India, Pakistan, Filippine, Cina, Congo, e tanti altri ancora. La mostra è realizzata in collaborazione con MAMbo Museo d’Arte Moderna di Bologna e l’Istituzione Bologna Musei del Comune di Bologna e con il sostegno di Coop Alleanza 3.0 e dell’Ambasciata del Regno dei Paesi Bassi.

Tanta la MUSICA a Gender Bender.

Si parte alla grande con Indie Pride – Indipendenti contro l’omofobia (22 ottobre ore 20.30, TPO) l’appuntamento musicale per dire NO all’omofobia. A salire sul palco del Tpo per appoggiare la causa di Indie Pride ci saranno Nada insieme agli A Toys Orchestra, La Rappresentante di Lista, Giorgieness, Erio, Pierpaolo Capovilla, Garrincha SoundSystem, Keaton e i Teppa Bros. La kermesse sarà condotta dalla rapper Mc Nill. Si prosegue sull’onda della mostra David Bowie Is al MAMbo per Rebel Rebel (30 ottobre ore 21, Il Cassero) il contest live senza esclusione di colpi per band musicali dedicato a David Bowie, accompagnato dal titolo You can be Bowie, just for one day! Un bizzarro quanto appassionato tributo al Duca Bianco e alle sue mille identità, con 11 band selezionate tra le 60 proposte giunte con il bando. Giurati d’eccezione: Andy Fluon (Bluvertigo), Federico Poggipollini, Ernesto Assante (La Repubblica), Mario Luzzato Fegiz (Il Corriere della Sera), Simona Orlando (Il Messaggero), Angela Baraldi, Vittoria Burattini (Massimo Volume). Regina incontrastata della canzone surreal-demenziali, arriva a Gender Bender Nina Madù con Le reliquie commestibili (1 novembre ore 21, Museo della Musica), cantattrice nata dalla spuma dei Navigli milanesi, una madonnina dadaista un po’ Giuni Russo, un po’ CCCP e un poco storie tese, con classico accompagnamento di quartetto d’archi da camera. Degno contraltare, l’androgino Christian Rainer (4 novembre ore 19, Museo della Musica) il cui ultimo album Any Kind Of Drug For Just One Kind Of Love, richiama le differenti espressioni musicali emerse negli ultimi anni dal percorso artistico del poliedrico artista.

Numerosi e stimolanti gli INCONTRI con gli autori, con ben 1o conversazioni con i coreografi ospiti del festival e conversazioni con gli scrittori.

Si comincia con Losing Home, Finding Words: Voices in Motion, l’incontro con la scrittrice e mythographer Marina Warner che anticipa le giornate dedicate alla scrittrice inglese Radclyffe Hall (24 ottobre ore 18, Dipartimento di Lingue, Letterature e Culture Moderne). Introducono Daniela Corona (Università di Palermo), Lilla Maria Crisafulli e Rita Monticelli (GRACE e GEMMA, Università di Bologna). Da Radclyffe Hall a David Bowie con The Mirror: David Bowie tra personaggi, riflessi e travestimenti (27 ottobre ore 19, MAMbo), un dialogo tra Fabiola Naldi, critico d’arte, e Andy Fluon, musicista e artista, sulla produzione videografica di David Bowie e un’occasione di approfondimento sulle sperimentazioni estetiche dell’artista in relazione con la storia dell’arte del Secondo Novecento. Promosso da MAMbo in collaborazione con CorrainiMAMbo artbookshop. Mario Fortunato presenta il suo ultimo libro Noi tre, pubblicato da Bompiani (librerie.coop Ambasciatori, 30 ottobre ore 18). Il racconto dell’amicizia che lo unì a Pier Vittorio Tondelli e Filippo Betto lungo tutti gli anni Ottanta: la musica, i libri, le droghe, il sesso, l’amore, l’amicizia, la malattia, gli addii. Cristianesimo, ebraismo, islam: quando si tratta di discriminare la donna, le principali religioni monoteiste sono concordi. È quanto afferma la giornalista e scrittrice Giuliana Sgrena nel suo libro Dio odia le donne pubblicato da Il Saggiatore (librerie.coop Ambasciatori, 3 novembre ore 18). Attraverso una ricognizione delle fonti bibliche e coraniche, Sgrena graffia le consuetudini e risale alla radice stessa della sottomissione femminile. Una solitudine controversa: rileggere Radclyffe Hall si compone di una giornata di studi (5 novembre ore 10 – 13, Biblioteca Salaborsa) e una mostra (4 novembre ore 15.30, Dipartimento di Lingue, Letterature e Culture Moderne) dedicati alla scrittrice inglese Radclyffe Hall,  protagonista della vita culturale europea e della cultura lesbica, spesso ritratta in abiti maschili, conosciuta soprattutto per il romanzo Il pozzo della solitudine (1928) che suscitò grande scandalo nell’Inghilterra ancora scossa dal processo ad Oscar Wilde. I due appuntamenti vogliono riflettere sulla storia e la possibile attualità dell’autrice; promotori delle due giornate sono la Biblioteca del Dipartimento di Lingue, Letterature e Culture Moderne (LILEC) dell’Università di Bologna, il Progetto dell’Unione Europea Marie Curie GRACE (Gender & Cultures of Equality in Europe), il Master Erasmus Mundus GEMMA (Women’s and Gender Studies/Studi di genere e delle donne), in collaborazione con la Biblioteca Sala Borsa.  Donnissima è l’ultimo libro di Daniela Farnese, pubblicato da Rizzoli (libreria Zanichelli, 6 novembre ore 18). Un giallo a tinte forti che ha per protagonista Enza Caruso, donna delle pulizie in un elegante condominio di Milano. Laureata in Lingue e Civiltà Orientali, Farnese è l’autrice del best seller Via Chanel n. 5 e cofondatrice della Stiletto Academy, che organizza corsi di portamento sui tacchi.

Gender Bender offre anche la possibilità alle persone di vivere il festival da protagonisti, sperimentando attraverso una serie di LABORATORI alcune delle esperienze artistiche direttamente con il proprio corpo.

Un progetto particolarmente nel cuore di Gender Bender è On the road, realizzato con il Centro Documentazione Handicap (3 novembre ore 17 – 20, Centro Sociale Costa). La persona disabile con grave perdita dell’autonomia viene spesso manipolata da altri nei gesti quotidiani e la conoscenza del proprio corpo risulta falsata. Nella giornata verranno sperimentate alcune delle attività proposte in questi anni dagli operatori alle persone con disabiltà e non, confrontandosi, partendo dal nostro corpo, sui limiti che riconosciamo e non, sulle risorse che abbiamo e quelle ancora sconosciute. Conduttori del laboratorio saranno Tristano Redeghieri, Luca Cenci e Tatiana Vitali, per informazioni: 349 2481002. Grazie alla coreografa Giorgia Nardin sarà invece possibile assistere al processo di creazione di un lavoro coreografico. Minor Place è il punto di partenza per la ricerca e lo studio della nuova produzione della coreografa, sostenuto da Gender Bender con una residenza artistica per l’intera durata del festival con sharing finale aperto al pubblico (giovedì 3 novembre, Teatro de’Maicontenti). Giorgia focalizza la ricerca sul vocabolario femminile legato alle pratiche quotidiane del sostegno verso l’altro. Il lavoro procederà a tappe, con periodi di ricerca aperti a gruppi, collettivi e associazioni di donne di diverse età e generazioni che svolgano pratiche collettive: dalle majorette ai gruppi di lettura, ai corsi di cucito. Inoltre, Giorgia aprirà la sua residenza artistica ogni giorno per un workshop gratuito di twerking al pubblico.

A quegli spettatori che vogliono saltare dalla poltrona e toccare con mano la pratica della danza, Gender Bender e Altre Velocità propongono Dire Fare Ballare, 5 moduli per avvicinare altrettanti spettacoli da dietro le quinte, attraverso incontri con i coreografi, dialoghi con esperti, piccole pratiche fisiche testate con i danzatori sul palco e lettura dei temi portati in scena. Il percorso è gratuito, previa iscrizione. Per info e iscrizioni: altrevelocita@gmail.com, 347 4594481.

Per chi volesse ancora mettersi fisicamente alla prova, Gender Bender propone due masterclass di danza con due dei coreografi invitati al festival: Paolo Mangiola autore, insieme a Itamar Serussi Sahar, del trittico Paradox del Balletto di Roma e Riccardo Buscarini, autore di No Lander. Info e iscrizioni: cheli@genderbender.it. E infine, per chi volesse letteralmente lasciare la poltrona per scavalcare la quarta parete e salire sul palco con i danzatori, Alessandro Bernardeschi e Mauro Paccagnella di Wooshing Machine propongono due workshop gratuiti riservati a coloro che vorranno prenderanno parte al loro spettacolo Happy Hour (28 orrobre e 29 ottobre ore 14, Arena del Sole).  Info e iscrizioni: cheli@genderbender.it.

A corredo del festival, 7 PARTY scatenati in 12 giorni, una full immersion attraverso i generi della musica e della queer nightlife, tutti rigorosamente ospitati al Cassero, LGBT Center di Bologna, la casa di Gender Bender. A partire dalle ore 23.30: Don’ stop the music!

Ghetto Fab Party: I’m too bootylicious for you baby! (26 ottobre) è il party per coloro che nel “ghetto gay” ci sguazzano benissimo shackerando le chiappe sui beat sincopati dell’hip hop, è il perfetto palcoscenico per le sessioni di twerking diB’randi,  dance hall queen di New York. La Roboterie Party (28 ottobre) è la serata maggiormente aperta alle sperimentazioni, qui con il suggestivo live del duo berlinese degli Hyenaz, un live concepito come un vero e proprio rituale transgender postmoderni, che mescola spiritualità, magia e musica elettronica. Stargayte: Quinceanere Party (29 ottobre) fa tappa in Messico per scoprire il suo Dia De Los Muertos fatto di mariachi,  scheletri, fagioli e burritos. Halloween Party (31 ottobre) segna il ritorno alla grande di Myss Keta, l’unica voce femminile dell’hip hop italiano a rappare in “caps lock”, ovvero sempre a lettere maiuscole. Sfrontatezza e orgoglio da coatta, la rendono un personaggio affascinante, per il quale finzione e realtà si confondono, tanto che non è mai chiaro se a parlare sia la donna sotto l’immancabile e iconica maschera-niqab o la maschera stessa. Ghetto Fab Party: Queen Bees and Wanna-Bees (2 novembre) un party, due regine: Mc Nill a.k.a. La Nillola, e Sarah con la H! Tutto il resto, è roba da wannabes, anzi wanna-bees. Pussy Galore Party (4 novembre) è invece l’appuntamento mensile che vede dedicato alle donne, guest le immancabili Strulle e Aldivas, dj, cantante e performer, specializzata nel genere trap. Uncode party (5 novembre) porta in consolle Tama Sumo (Berghain, Berlin) uno dei volti più familiari del famigerato Berghain di Berlino, da poco dichiarato dalla Corte di Berlino, non senza polemiche, luogo di alta rilevanza culturale. Attenta selector mossa da una sincera passione per la musica house, Tama Sumo è nota per i suoi lunghi set al Panorama Bar, la sala finestrata del club berlinese dedicata alle sonorità più morbide della dance underground, spesso in combo con la propria compagna, Lerato, boss dell’etichetta cult Uzuri. A dividere la consolle con lei, sarà Lucretio, berlinese d’adozione e metà dell’affermato duo The Analogue Cops. E per il piacere dei puristi del suono, Uncode ha affidato la musica dei propri guest al celeberrimo Funktion One, l’impianto audio migliore al mondo. Let’s play house!

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Gender Bender è prodotto da Il Cassero LGBT center

Con il patrocinio di: Regione Emilia Romagna | Comune di Bologna | Alma Mater Studiorum Università di Bologna

Realizzato con il contributo di Regione Emilia Romagna Assessorato alla Cultura | Comune di Bologna Area Cultura e Rapporti con l’Università | Ministero dei beni e delle attività culturali e del turismo | Coop Alleanza 3.0 | Ambasciata del Regno dei Paesi Bassi | Institut Français | La Francia in scena | NPN Nationales Performance Netz | Goethe-Institut Mailand.

Sponsor: Pepsi | Skyy Vodka | Beck’s | Tuborg.

Partner: MAMbo Museo d’arte moderna di Bologna | Cineteca di Bologna | Università degli Studi di Bologna | Fondazione ERT – Emilia Romagna Teatro | Teatri di Vita | La Baracca – Testoni Ragazzi | AtelierSI | Piccolo Teatro del Baraccano | Teatro Duse | KLM Royal Dutch Airlines | Centro di Documentazione Il Cassero | librerie.coop Ambasciatori | MIT Movimento Identità Transessuali | Hello Stranger | Schermi & Lavagne | Associazione Orlando | Biblioteca Italiana delle Donne |  Libreria delle Donne | Comunicattive | Fuori Campo | Some Prefer Cake | Dipartimento delle Arti dell’Università degli Studi di Bologna | Dipartimento di Lingue Letterature e Culture Moderne dell’Università di Bologna | Indie Pride | ZOO | Bologna Welcome | Grace – Gender and Cultures of Equality |  Gemma – Erasmus Mundus Master’s Degree in Women’s and Gender Studies | UniLGBTQ | Centro per la Scena Contemporanea Bassano del Grappa | Florence Queer Festival | Wanted | Museo della Musica di Bologna | Biblioteca SalaBorsa | Pivot Dance | Shakespeare Live – British Council.

Media Partner: Radio Città del Capo | Danza & Danza | Anticorpi XL | Gagarin.

Gender Bender fa parte di EFFE Festivals for Europe, Europe for Festivals e della Rete del Contemporaneo di Bologna insieme a Future Film Festival, Angelica, BilBolBul, Biografilm, Live Arts Week.

Per info: 051/0957221

UFFICIO STAMPA LOCALE: PEPITApuntoCOM

+39 051 2919805 | +39 333 2366667 | info@pepitapromoters.com|

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