Yael Plat- No Entry

III edizione

pittura, disegno, installazione, fotografia, video, performance

(a cura di Elettra Stamboulis, con la collaborazione di Maria Rita Bentini, Sabina Ghinassi, Lorenza Pignatti, white.fish.tank)

Inaugurazione venerdì 15 giugno 2012 (ore 18.00)

Mole Vanvitelliana, Ancona

(Banchina Giovanni Da Chio, 28)

Artisti:

Adelita Husni-Bey Italia/Libia – Alban Muja Kosovo

Almudena Lobera Spagna – /barbaragurrieri/group Italia

Bisan Abu Eisheh Palestina

Borjana Mrdja Bosnia – Clio Casadei Italia – Danilo Correale Italia

Dor Guez Israele – Ganzeer Egitto – Héla Lamine Tunisia-

Isabella Mara, Camilla Monga, Serena Porrati, Mariagiulia Serantoni, Domenico Stranieri, Ramona Zordini Italia- Jovana Komnenić Serbia

Marco Strappato Italia - Mary Zygouri Grecia - Mito Gegič Slovenia

Nilbar Gϋreş Turchia – Noemie Goudal Francia

Ortographe Italia – Julien Tiberi Francia

Randa Mirza Libano -Riccardo Clementi Italia – Valerio Nicolai Italia

Wafa Hourani Palestina

Yael Plat Israele – Younes Baba Ali Marocco

Zoulikha Bouabdellah Algeria

Venerdì 15 giugno 2012 (ore 18.00) si inaugura nella Mole Vanvitelliana (Banchina Giovanni Da Chio, 28 – Ancona) la terza edizione del progetto di arte contemporanea Arrivi e Partenze, promosso dal Fondo Mole con la collaborazione dell’Assessorato alla cultura del Comune di Ancona e il sostegno del Presidenza del Consiglio dei Ministri – Dipartimento della gioventù e della Regione Marche.

Sede naturale del progetto è la città di Ancona, che per la sua posizione baricentrica tra Europa e Mediterraneo, è il luogo ideale per la confluenza di personalità creative, che nascono da Paesi diversi. Le mostre e gli eventi del progetto sono ospitati nella Mole Vanvitelliana, cittadella fortificata ed ex Lazzaretto a pochi passi dal porto, luogo che negli ultimi anni è diventato il centro di produzione artistica della città. Arrivi e partenze si configura come premessa e punto di partenza per la Biennale de la Méditerranée, che si terrà ad Ancona nel 2013.

Arrivi e Partenze, che prosegue per tutta l’estate fino al 2 settembre, è la terza tappa di un progetto artistico dedicato agli artisti under 35che, dopo aver presentato, nelle passate edizioni,

Borjana Mrdja - The Border photography 2010

.

I giovani artisti provenienti dai diversi Paesi, sono stati selezionati sulla base della produzione artistica (pittura, disegno, installazione, fotografia, video e performance) su un fil di lana che ha avuto come bussola e cardine la lettura sociale e l’intervento artistico di stampo estetico – politico. Si compone così un mosaico fatto di dissonanze, rotture, assenze e qualche incontro, che ha come caratteristica distintiva unificante un linguaggio, che parla il codice della contemporaneità. Le traiettorie individuali degli artisti e delle artiste invitati, sono accomunati quindi da una stessa langue: il che non significa che essi siano tessere che compongono un unico mosaico. La scelta della curatrice Elettra Stamboulis si è concentrata su artisti che pongono l’accento sulla geografia intesa non come dispositivo, ma come strumento di conoscenza e rappresentazione: il confine fisico, il paesaggio percepito e rappresentato, il disegno di luoghi dell’anima, i destini incrociati e spesso conflittuali che non possono essere taciuti in una ideologia falsamente armonica, di un Mediterraneo non pacificato. Nelle opere esposte abita la nostalgia e l’assenza, il rifiuto del pensiero unico, la volontà dello svelamento, ma anche spesso l’ironia, che appunto disvela e scommette sul futuro.

Grande l’impatto emotivo, oltre che estetico, dei lavori esposti dagli oltre 25 artisti protagonisti di questa edizione, provenienti da 17 Paesi di 3 diversi continenti. Molte delle opere hanno una profonda valenza politica e civile, e diverse di queste hanno un rapporto interattivo con il pubblico.

Alla mostra centrale della Mole, saranno affiancati una serie di eventi che prevedono l’apertura straordinaria di Porta Pia con Porta Pia | open academy and residence (un progetto ideato da Ljudmilla Socci e promosso dall’associazione white.fish.tank con la collaborazione di Andrea Bruciati) con residenze e atelier d’artista: da una parte viene proposto il percorso espositivo, nato dalla collaborazione con le Accademie di Belle Arti della Regione Marche, che vuole generare spunti di confronto tra gli studenti e gli artisti invitati a partecipare alla rassegna. Dall’altra viene predisposta una sezione di approfondimento che vede la partecipazione degli artisti Marco Strappato, Valerio Nicolai e Julien Tiberi in un rapporto stretto con le curatrici Eva Comuzzi, Alice Ginaldi e Silvia Colaiacomo, per la realizzazione di una mostra site specific che favorisca una progettualita “aperta” – dal locale al globale – verso molteplici letture e prospettive.

Quattro le sezioni in cui sono state divise le opere degli artisti in mostra, che lavorano su tematiche e nodi di significato differenti, ma sempre intrecciati fra loro.

Rappresentazioni del potere

Diventato noto per la realizzazione dei graffiti sui muri de Il Cairo durante i giorni della rivoluzione, il gruppo Ganzeer (Egitto) realizza nel capoluogo marchigiano un grande murales, che andrà ad ampliare la “collezione” all’aperto della città che già comprende lavori di Blu, Paper Resistance, Ericailcane, e molti altri. Ancora un’artista ispirata dai fatti della primavera araba, Héla Lamine (Tunisia) usa il cibo, tecnica artistica e metaforica, per presentare Nous ne Mangerons plus de ce Pains là (2011), una graffiante serie di sette immagini, dedicata al presidente Zine El Abidine Ben Ali, icona nazionale di un regime parassitario e duraturo, che il virus della rivoluzione ha eclissato rapidamente. Il materiale di partenza dell’opera è il pane (il 14 gennaio il popolo gridava contro il dittatore uno slogan sul pane) imbevuto d’acqua, col quale è stata creata una sagoma neo-pop del tutto fisica. L’immagine di ZABA “decaduto” si è così decomposta giorno dopo giorno, producendo muffe e deformazioni. Il declino sotto gli occhi dello spettatore è frutto dell’implacabile esattezza digitale dello scanner, la fotografia sembra così complice del riaffiorare dalle rovine, del volto del potere.

L’eticità del gioco come modalità liberatoria e strumento cognitivo indispensabile è il tema del lavoro di Adelita Husni-Bey (Italia-Libia), ispirato alle teorie del pedagogista anarchico spagnolo Francisco Ferrer i Guàrdia, che nella sua Escuela Moderna aveva posto come base l’antiautoritarismo e la libera espressione dell’individuo. I due lavori in esposizione ad Ancona- I want the sun I want e Postcards from desert Island - fanno parte del progetto A Holiday from rules. Il primo è un video, girato all’interno di una scuola francese senza muri interni; mentre il secondo è un’installazione, creata sull’esperienza di un workshop dell’artista, che ha richiesto agli alunni dell’École Vitruve di Parigi, educati secondo i principi di non competitività e collaborazione, di creare un loro mondo, sulla falsariga del film Il Signore delle Mosche: il risultato è stato spiazzante, grazie all’autonomia creativa dei ragazzi.

Randa Mirza (Libano), fotografa e video maker, formatasi tra Beirut e Parigi, rivolge la sua attenzione ai contesti urbani e sociali, ai conflitti e alle situazioni di cambiamento, alle questioni di genere, per comprendere la complessità della realtà, sia essa personale che sociale, legata ai luoghi, alla storia, alla politica. L’opera Beirutopia è una serie di grandi fotografie (80 x 100) esposte nella capitale libanese alla fine del 2011, un progetto di resistenza attraverso la fotografia. Con il suo obbiettivo, nelle strade di Beirut, Mirza ha indagato il processo di ricostruzione della città dopo il conflitto, confrontandolo con l’immaginario collettivo trasformatosi attraverso la fiction, che accompagna questo stesso processo. La Beirut del futuro simulata e raccontata nei tabelloni pubblicitari delle Compagnie immobiliari, è una città non in divenire ma “bell’e fatta”. Dunque illusoria, così come lo stile di vita standardizzato che l’affianca, induce a sognare qualcosa in realtà nelle mani di altri, come il lusso, il benessere, il confort. L’iperrealismo di queste immagini è la pelle artificiale della città che l’artista solleva a tratti, rivelandone l’illusione, con l’arma sottile della fotografia.

Mary Zygouri (Grecia) presenta ZOOPOETICS-ZOOPOLITICS, tre video-performance dal forte impatto visivo: Symbiosis (2007), Decadenza (2008) e Long Live the King (2010), al centro allegorie politiche con precisi riferimenti letterari o storici: Borges, Thomas Mann, il Re Sole. L’azione si svolge in spazi estremi: le reazioni del pubblico, così come degli animali coinvolti (10.000 galline o un elefante), sono imprevedibili. Attraverso interventi pubblici, aperti alla reazione dello spazio pubblico urbano, Zygouri affronta problematiche legate alla crisi dell’identità individuale e sociale nel mondo contemporaneo, impersonando di volta in volta personaggi fittizi che inserisce in contesti reali e quotidiani, false identità presentate in azioni pubbliche e video-performance, che creano atmosfere surreali e paradossali.

Wafa Hourani (Palestina) ha come cifra stilistica l’ironia, che però non preclude visioni apocalittiche. L’opera Darwin was a Palestinian, esposta per la prima volta ad Ancona, prevede una nuova forma di mutazione genetica, dovuta alla teoria evoluzionistica: perché, per superare i muri, “giorno per giorno il collo dei palestinesi crebbe e divenne più lungo. Allungarono la mano, tentarono di dare un’occhiata ai loro cari, di sentire l’odore del terreno sul lato opposto, di ascoltare il mare e sentire la sabbia. Quanto più hanno perduto, quanto più si sono evoluti. Ridete pure, ma cominciamo a sembrare strani ai vostri occhi. E naturalmente saremo arroganti, perché questi colli lunghi vi faranno sentire molto piccoli”.

La ricerca artistica di Nilbar Güreş (Turchia) ha una profonda valenza politica, orientandosi soprattutto sull’identità di genere e sulla questione femminile, attraverso linguaggi che vanno dalla fotografia, al disegno, dal video al collage, fino alla performance vera e propria. L’artista turca mutua dalla realtà situazioni ed esperienze, che mettono in evidenza le limitazioni di genere ed in maniera anche ironica, cercano di dare risposte e strategie per superare la vulnerabilità e le discriminazioni quotidiane.

Nilbar Gures 2009 - Unknown Sports Balance Board

Passato/ passare

Dor Guez (Israele) artista arabo – israeliano, attraverso fotografia, video ed installazioni, indaga questioni riguardanti la multiculturalità e le identità, come risultato del molteplice. Partendo dalla sua famiglia arabo- cristiana, nei suoi progetti ha uno sguardo in cui etica ed estetica coincidono, con esiti dichiaratamente politici. Due le opere in mostra: il video Subaru Mercedes, e l’installazione Scanograms #2, September 2011, Government of Palestine, Passport, El Monayer Family, before 1948 del 2011. Il video Subaru Mercedes è un’intervista ad un membro della famiglia dell’artista, Sami Monayer, che si definisce appartenente a “a minority within minority” (una minoranza nella minoranza), arabo/cristiano/israeliano/palestinese. In Scanograms #2, Guez prosegue la stessa riflessione, coinvolgendo attivamente chi guarda: nove oggetti di legno che presentano ognuno una pagina di passaporti palestinesi del periodo del mandato britannico, risalenti a prima della fondazione di Israele. Negli oggetti sono riportate scritte in arabo, recuperate dall’artista dopo ricerche d’archivio: sono scritte in egiziano, siriaco, libanese ed evocano un Medio Oriente molto più libero e fluido come confini, convivenze e radici etniche di quello che conosciamo oggi.

La fotografia è il mezzo artistico anche dell’artista bosniaca Borjana Mrdja, il cui lavoro è realizzato attraverso lo stretto contatto con il pubblico e la relazione con il proprio corpo. Il corpo è il confine e il confine diviene corpo, come in The Border, in cui la ferita presente sulla mano dell’artista viene messa a confronto con i confini della Bosnia nel 2010. Confini labili anch’essi, quanto quelli di una ferita che pian piano cambia forma, si assottiglia e segue il passaggio del tempo.

Al passato che non passa si ispira anche Playing House. The Shoe, opera esposta per la prima volta del palestinese Bisan Abu-Eisheh. Per tre anni, a partire dal 2008, l’artista ha raccolto oggetti e frammenti nelle case demolite a Gerusalemme appartenenti a Palestinesi, li ha racchiusi in teche da museo, in didascalia ha evidenziato la data di demolizione della casa e il numero di persone che vivevano in quel luogo; ad essi ha affiancato un video dell’esplosione di un grande edificio a Beit Hanina, nei sobborghi est di Gerusalemme, e alcuni documenti delle demolizioni in cui si danno le ragioni burocratiche e si addebitano i costi delle demolizioni ai proprietari. Con un finale toccante che racconta l’irreparabile.

Zoulika Bouabdellah (Algeria), figlia del regista algerino Hassen Bouabdellah e della storica dell’arte Malika Dorbani, è cresciuta in Algeria, ma ha studiato in Francia. Il suo lavoro è mosso da una riflessione sugli stereotipi culturali e sociali del mondo arabo e di quello occidentale: il ruolo femminile e quello maschile. In mostra tre lavori, che raccontano la sua poetica di artista di confine: alcuni disegni della serie Hobb (amore in arabo), una scultura in alluminio, e smalti su carta della serie Genie Lady, ispirata ad “Arita Hanem”, un cult movie sentimentale arabo del 1948.

Zoulikha Bouabdellah -Grande Odalisque

Danilo Correale (Italia) presenta una “traccia residuale” di un progetto fortemente orientato alla nostalgia del futuro, come Istanbul Symphony: in Story Crafter appaiono gli arcaici operai della fabbrica di cimbali, utilizzati per la performance della sinfonia istanbuliota, che mostrano, descrivono e raccontano l’unicità delle loro produzioni artigianali. Entrambi, operai e strumenti unici, testimoni di un mondo che sembra scomparire.

Nominare / sognare

L’artista Alban Muja (Kosovo) si interroga sul senso della nominazione, dell’identità molteplice e transitoria, con una verve particolarmente ironica. La tradizione di nominare i bambini con i nomi dei famigliari defunti si è interrotta, aprendo nuove strade. Su questa tematica, tra i suoi lavori in mostra, l’opera fotografica Tonys (2010), dove sono ritratti bambini kosovari chiamati “Tony” in onore del premier inglese Tony Blair, che sostenne con vigore l’indipendenza del Kosovo.

Jovana Komnenić (Serbia) lavora sugli slittamenti di codice, tra pittura, disegno e video, tra narrative art ed installazione, tra dimensione personale e dimensione collettiva; è disegnatrice di grande raffinatezza. Il lavoro esposto, Book of dreams, è il risultato di un progetto nato a New York nel 2008, in cui l’artista ha raccolto, disegnato e trascritto decine di sogni di abitanti di New York e, nell’ambito della personale alla Galleria Elektrika di Pancevo, ha coinvolto i visitatori della mostra in alcune sedute di sogni diurni semiguidati, con la dreamachine progettata dall’artista beat Brion Gysin. Una sorta di work in progress che ha avuto lo scopo di addensare la molteplicità e le tangenze, gli incroci dell’immaginario contemporaneo sotto l’incipit I had a dream.

Noemie Goudal (Francia) artista dalla particolare vocazione romantica, attraverso il medium fotografico, costruisce landscapes fittizi in equilibrio tra natura e luoghi antropizzati: spazi altri nei quali ciò che è solo, sia esso archeologia rurale, industriale o appartenente al paesaggio, trova una sua armonia poetica, dolcemente estetizzante, attraverso lo slittamento di codici, diventando scena di fabulae contemporanee, nelle quali abbandonarsi ad una sorta di suggestioni.

Mito Gegič (Slovenia) ha scelto come media espressivo la pittura, rivestendola di un abito digitale e scegliendo soggetti – come quelli relativi al mondo della caccia e dei cacciatori- che si connettono con la memoria (topografica, culturale, sociale), raffreddandone la visualizzazione, grazie alla frammentazione dell’immagine riportata su nastri da tape recorder.

Oggetti Scomparsi / Luoghi Mentali

Yael Plat (Israele) ha studiato in Israele e in Italia e lavora sull’arte di relazione, sul concetto d’identità e di limite, geografico, culturale, sociale. Le interessano gli spazi delle persone e spesso nei suoi progetti entra l’intervento diretto del pubblico. L’opera in mostra è No Entry, una porta, una linea di confine tra il dentro e il fuori, un passaggio che separa, nomina e definisce l’identità di chi resta fuori e di chi può entrare: “No woman, no dogs, no hebrew, no arab, no gypsy, no black, no poor, no chinese, no people like you”.

Diversi inoltre i lavori in mostra che utilizzano il mezzo sonoro, come nell’opera di Clio Casadei (Italia), che ad “Arrivi e partenze” presenta Tu nello spazio sei il parametro, il limite massimo, la fine della mia corsa, un audiolibro di 112 pagine e 11 minuti di traccia audio, testimonianza narrativa di un percorso artistico, che nasce da un progetto legato alla città di Istanbul, a cui molti degli artisti invitati sono in qualche modo legati, e che conferma quanto la capitale culturale dell’odierna Turchia, costituisca uno snodo ineludibile nella pratica artistica del Mediterraneo.

Dispositivi sonori che cancellano il segno fisico come nel Carillon Erinnerung, un progetto di ascolto musicale, che funziona come un gioco matematico per indagare le relazioni tra numeri e musica, del collettivo Orthographe (Italia Angela Longo e Alessandro Panzavolta), gruppo costantemente nomade tra teatro sperimentale, arte visiva e azione quasi dadaista. Gli Ortographe espongono in mostra anche un gioco da tavolo, dal titolo Cobain Affaire Sessions, che funziona come una performance collettiva, dove il pubblico viene coinvolto come giocatore nelle diverse sessioni, che si svolgono in una giornata; l’obbiettivo: risolvere un enigma, grazie all’aiuto di indizi audio-video.

I sei artisti Isabella Mara, Camilla Monga, Serena Porrati, Mariagiulia Serantoni, Domenico Stranieri, Ramona Zordini (Italia) presentano la videoinstallazione interattiva TouchStories, una serie di storie individuali che hanno in comune la storia e la geografia contemporanea del Mediterraneo. Una delle più antiche tradizioni narrative – la narrazione nella sua primitiva oralità – viene presentata come un linguaggio contemporaneo, grazie alla tecnologia multimediale utilizzata. L’installazione è caratterizzata da scenari narrativi diversi, che consentono l’integrazione delle distinte sensibilità dei sei artisti con le loro competenze e la creazione di una dimensione interattiva. Il pubblico ha infatti un ruolo attivo nel processo di creazione delle storie. Il progetto è inoltre aperto ad ulteriori collaborazioni con altri artisti, che potranno aggiungere nuove storie e codici di espressione.

Almudena Lobera (Spagna) utilizza moltissimo il disegno, oltre all’installazione e la performance. Il suo campo di indagine prediletto è il rapporto tra rappresentazione e realtà, specchio e oggetto ipoteticamente reale, follia e suo immaginario. Fortemente influenzata dal surrealismo, Lobera opera una propria ricreazione di un almanacco visivo in Manual de la imagen mental, che dialoga con lo spettatore, invitandolo ironicamente a creare la propria immagine mentale, utilizzando una serie di gesti disegnati. In Lugar Entre invece ritorna il tema del luogo delle immagini, ma con modalità differenti: disegno, fotografia, istallazione.

Younes Baba Ali (Marocco) ha un percorso estremamente vario, da sound, video and Interactive Art, a fotografia ed installazione. Baba Ali lavora sulla molteplicità dei codici contemporanei e sulla loro complessità, trovando punti di debolezza e crisi. Il lavoro in mostra, Untitled Landscape, è una sorta di teatro interattivo nel quale è messo in scena, con l’intervento del pubblico, l’inquinamento del paesaggio contemporaneo del Marocco: diversi sacchi della spazzatura, intrappolati in rami d’arancio sono mossi dal vento provocato da tre ventilatori, azionati da un sensore che avverte la presenza del pubblico.

/barbaragurrieri/group (Italia), gruppo artistico formato nel 2002 dai siciliani Barbara Gurrieri ed Emanuele Tuminelli. I loro progetti nascono dalla necessità di indagare le dinamiche sociali e le relazioni interpersonali contemporanee, attraverso media artistici come disegno, installazione, video, fotografia. Partendo da un contesto locale come quello della Sicilia, exemplum di secolari coesistenze culturali, etniche, linguistiche, elaborano progetti che riflettono un pensiero che da estetico diventa etico e politico, ironico e profondo. I lavori in mostra dal titolo Figure, appartengono ad un progetto nel quale gli artisti indagano, partendo dalle tecniche di pronto soccorso, sulla necessità di affidarsi gli uni agli altri in una relazione, lontana dal soggettivismo contemporaneo.

Marco Strappato (Italia) mira ad attivare un processo di riposizionamento continuo del senso e dello sguardo nei confronti dell’immagine. FakeLake è un progetto in progress che sviluppa una riflessione sul concetto di immaginario in epoca contemporanea, prendendo avvio da uno scatto fotografico (FakeLake n.1), in cui un bacino lacustre appare denso ed impenetrabile, con una cromia verde opaca che pare nasconderne il contenuto. Il paesaggio, immune da posizionamenti storici o geografici, si colloca in un territorio di frontiera tra il reale e il virtuale, tra il naturale e l’artificiale. Per la mostra, l’artista presenta gli sviluppi del progetto, che per quest’occasione si arricchisce di tre nuovi cicli di collage. Con Route to Elsewhere, la giustapposizione dei ritagli fotografici imposta un orizzonte possibile, né reale né verosimile, ma è nei passaggi tra le immagini che si rende palpabile lo spaesamento e il viaggio verso l’altrove. Lovely Lakeland (from the Fakelake series) e Lovely East sono, temporaneamente, l’ultimo tassello di questo mosaico di immagin(ar)i.

Catalogo Giuda edizioni

Ingresso libero

Info: tel. 071 222 50 38

Email: domitilla.vallemani@comune.ancona.it

Sito: www.arriviepartenzemediterraneo.it

Orari: Dal martedì alla domenica dalle 18 alle 22. Sabato e domenica ore 10 -13/18-22

Si è aperto il bando per REALITY DRAWS, prima selezione nazionale per disegnatori e/o sceneggiatori del fumetto di realtà al di sotto dei 35 anni residenti in Italia.

Tema del concorso: Raccontare la realtà a fumetti.

Il progetto è realizzato nell’ambito di Creatività Giovanile, promosso e sostenuto dal Dipartimento della Gioventù – Presidenza del Consiglio dei Ministri e dall’Anci – Associazione Nazionale Comuni Italiani, in collaborazione con il Comune di Ravenna, ed è ideato e curato da alcune delle più importanti realtà del fumetto italiano: Associazione Mirada di Ravenna, il Centro Fumetto Andrea Pazienza di Cremona, la Galleria Miomao di Perugia, la casa editrice Comma 22, e il Gruppo Ponte Radio, compagnia teatrale che lavora con i minori in territori difficili.

I partecipanti devono presentare un progetto editoriale entro lunedì 28 maggio 2012, composto da un soggetto, che esprima sinteticamente l’idea centrale del progetto e 4 tavole a fumetti, che diano un saggio dello stile. Il tema è lasciato a libera scelta del candidato; una storia contemporanea o ambientata nel passato, che rientri però nell’ambito del fumetto di realtà (p.e. biografie, microstorie, reportage, inchieste ecc.). La tecnica è libera.

La selezione ha lo scopo di individuare i migliori talenti presenti in Italia nell’ambito del fumetto, creando percorsi specifici per permettere loro una crescita artistica e professionale. Il progetto Reality Draws si compone di due fasi.

Nella prima fase un’apposita commissione, alla quale parteciperanno tutti gli autorevoli partner del progetto, selezionerà tra i partecipanti un massimo di 20 autori/autrici, ritenuti più originali e qualitativamente validi. I 20 prescelti avranno l’opportunità di partecipare gratuitamente al workshop intensivo tenuto da importanti disegnatori, sceneggiatori, esperti curato dal Centro Fumetto Andrea Pazienza a Cremona.

Nella seconda fase, tra i selezionati che avranno frequentato il workshop, saranno individuati:

- i vincitori della sezione RESIDENZA D’ARTISTA, che saranno ospitati dalla Galleria Miomao a Perugia per un progetto artistico, rientrando nell’attività di galleria e promozione del fumetto d’autore, che Miomao attiva con continuità in Italia e all’estero.

- i vincitori della sezione REALITY BOOK, che realizzeranno un libro a fumetti sulla base del progetto presentato, edito dalla casa editrice Comma 22.

- i vincitori della sezione REPORTAGE, che affiancheranno il Gruppo Ponte Radio nelle attività di teatro per ragazzi in terre difficili, descrivendo l’esperienza in un reportage a fumetti che verrà successivamente pubblicato.

Tutti i selezionati inoltre parteciperanno alla mostra collettiva nell’ambito del festival internazionale del fumetto di realtà Komikazen, che si svolge a Ravenna ogni anno nel mese di ottobre/novembre.

Sarà inoltre realizzato un catalogo /libro su tutto il progetto e i suoi protagonisti.

I partecipanti dovranno presentare o spedire i materiali indicati alla sede di Associazione Mirada (via Mazzini 83 – 48121 Ravenna).

Per scaricare il bando completo di tutte le informazioni e i moduli di partecipazione: www.realitydraws.it

per informazioni: Associazione Mirada tel. 0544 217359

info@mirada.it 

Comune di Ravenna – ASSESSORATO POLITICHE GIOVANILI

Referente Rosanna Pisilli

Tel 0544 482137

fiori di cartamo

Domenica 16 settembre 2012 (ore 16.30) al Museo della civiltà contadina – Istituzione Villa Smeraldi di San Marino di Bentivoglio (Via Sammarina, 35) Tintura della canapa con i fiori di cartamo, laboratorio per bambini affiancati da adulti. Dopo una breve introduzione dedicata alle specie vegetali che hanno fatto la storia della tintura naturale, preparazione e tintura di un filato di canapa a cura di Anna Roberti.

Il Museo della civiltà contadina offre un fitto cartellone di proposte, adatte a tutte le età, nelle domeniche pomeriggio fino ad ottobre 2012. A quindici chilometri da Bologna, nel cuore di un ampio parco all’inglese, Villa Smeraldi ospita dal 1973 il Museo della civiltà contadina della pianura bolognese, che attraverso attività didattiche, visite guidate, proposte laboratoriali, mostre temporanee e permanenti ha il doppio scopo di far conoscere il lavoro e la vita nelle campagne bolognesi tra Ottocento e Novecento, e avvicinare il fruitore alla natura e ai suoi frutti, con una particolare attenzione all’educazione dei più giovani.

Il Museo è gestito, insieme alla villa e al parco, dall’Istituzione Villa Smeraldi costituita dalla Provincia di Bologna e sostenuta dai Comuni di Bologna, Bentivoglio e Castel Maggiore.

Per partecipare alle iniziative in programma e visitare anche il museo è previsto il pagamento di un biglietto di € 4,00 per gli adulti e € 2,00 per i bambini.

Il numero dei partecipanti alle visite guidate e ai laboratori è limitato a 25 persone circa, pertanto è consigliata la prenotazione nei giorni feriali dalle ore 9 alle 12 presso la segreteria del museo (tel. 051 891050).

Per info: tel. 051/891050

segreteria.museo@provincia.bologna.it

http://www.museociviltacontadina.provincia.bologna.it/

Domenica 20 maggio 2012 (ore 16.30) al Museo della civiltà contadina – Istituzione Villa Smeraldi di San Marino di Bentivoglio (Via Sammarina, 35) primo appuntamento della serie La frutta si conosce mangiandola: degustazioni guidate della frutta di stagione. Si comincia con la fragola: assaggi di diverse varietà di questo gustoso frutto rosso, per imparare a riconoscerlo attraverso il confronto. In ogni incontro di questo tipo, viene inoltre dato al visitatore con la visita alla sezione espositiva, un quadro d’insieme dei metodi di coltivazione e conservazione della frutta.

In collaborazione con CRA – Unità di Ricerca per la Frutticoltura (Forlì) e Dipartimento di Colture Arboree (Bologna).

Fino al 30 maggio 2012 inoltre è possibile visitare la mostra Penna, inchiostro, calamaio: spessi banchi di legno, carte geografiche, pallottoliere, carte della nomenclatura, tutti pezzi originali che ricostruiscono fedelmente una classe elementare di inizio 900’.

Il Museo della civiltà contadina offre un fitto cartellone di proposte, adatte a tutte le età, nelle domeniche pomeriggio fino ad ottobre 2012. A quindici chilometri da Bologna, nel cuore di un ampio parco all’inglese, Villa Smeraldi ospita dal 1973 il Museo della civiltà contadina della pianura bolognese, che attraverso attività didattiche, visite guidate, proposte laboratoriali, mostre temporanee e permanenti ha il doppio scopo di far conoscere il lavoro e la vita nelle campagne bolognesi tra Ottocento e Novecento, e avvicinare il fruitore alla natura e ai suoi frutti, con una particolare attenzione all’educazione dei più giovani.

Il Museo è gestito, insieme alla villa e al parco, dall’Istituzione Villa Smeraldi costituita dalla Provincia di Bologna e sostenuta dai Comuni di Bologna, Bentivoglio e Castel Maggiore.

Per partecipare alle iniziative in programma e visitare anche il museo è previsto il pagamento di un biglietto di € 4,00 per gli adulti e € 2,00 per i bambini.

Il numero dei partecipanti alle visite guidate e ai laboratori è limitato a 25 persone circa, pertanto è consigliata la prenotazione nei giorni feriali dalle ore 9 alle 12 presso la segreteria del museo (tel. 051 891050).

Orari della mostra Penna inchiostro e calamaio: dal lunedì al venerdì 9,30-12,30 – martedì e giovedì 14,30-17,30 – festivi di aprile 15-19, festivi di maggio 16-20

Per info: tel. 051/891050

segreteria.museo@provincia.bologna.it

www.museociviltacontadina.provincia.bologna.it

Domenica 14 ottobre 2012 (ore 16.00) al Museo della civiltà contadina – Istituzione Villa Smeraldi di San Marino di Bentivoglio (Via Sammarina, 35) per l’appuntamento autunnale di La frutta si conosce mangiandola: mele e pere, degustazioni guidate della frutta di stagione.

Durante l’incontro assaggi di diverse varietà di questi frutti, per imparare a riconoscerli attraverso il confronto. Viene inoltre dato al visitatore con la visita alla sezione espositiva, un quadro d’insieme dei metodi di coltivazione e conservazione della frutta.

Il Museo della civiltà contadina offre un fitto cartellone di proposte, adatte a tutte le età, nelle domeniche pomeriggio fino ad ottobre 2012. A quindici chilometri da Bologna, nel cuore di un ampio parco all’inglese, Villa Smeraldi ospita dal 1973 il Museo della civiltà contadina della pianura bolognese, che attraverso attività didattiche, visite guidate, proposte laboratoriali, mostre temporanee e permanenti ha il doppio scopo di far conoscere il lavoro e la vita nelle campagne bolognesi tra Ottocento e Novecento, e avvicinare il fruitore alla natura e ai suoi frutti, con una particolare attenzione all’educazione dei più giovani.

Il Museo è gestito, insieme alla villa e al parco, dall’Istituzione Villa Smeraldi costituita dalla Provincia di Bologna e sostenuta dai Comuni di Bologna, Bentivoglio e Castel Maggiore.

 Per partecipare alle iniziative in programma e visitare anche il museo è previsto il pagamento di un biglietto di € 4,00 per gli adulti e € 2,00 per i bambini.

 Il numero dei partecipanti alle visite guidate e ai laboratori è limitato a 25 persone circa, pertanto è consigliata la prenotazione nei giorni feriali dalle ore 9 alle 12 presso la segreteria del museo (tel. 051 891050).

Per info: tel. 051/891050

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Domenica 29 aprile 2012 (ore 16.00) al Museo della civiltà contadina – Istituzione Villa Smeraldi di San Marino di Bentivoglio (Via Sammarina, 35)  Cesti, piante da intreccio e tradizioni a cura dell’Ecoistituto di Cesena.

L’intreccio è una delle prime arti dell’uomo, i materiali di partenza sono presenti nell’ambiente e con pochissimi strumenti si arriva ad un prodotto finito; un’occasione per trovare un momento di contatto con la natura, con le proprie tradizioni e con quelle degli altri popoli.

Durante l’incontro vengono mostrati i materiali per produrre i diversi tipi di cesti come salice, canna comune, ulivo, olmo, ginestra, nocciolo e altri ancora.

Di seguito viene svolta una dimostrazione di intrecci con tecniche e materiali differenti, dal nocciolo trentino alla ginestra dell’Isola del Giglio, passando per il vimini del paniere bolognese. Vengono mostrati cesti già fatti ed “intrecci artistici” anche della tradizione italiana, altri oggetti invece verranno prodotti sul momento.

L’appuntamento prevede poi la presentazione di un libro sull’argomento: Fare cesti. Manuale pratico di cesteria secondo le tradizioni italiane (per maggiori info su questa arte antica: www.passileggerisullaterra.it)

Fino al 30 maggio 2012 inoltre è possibile visitare la mostra Penna, inchiostro, calamaio: spessi banchi di legno, carte geografiche, pallottoliere, carte della nomenclatura, tutti pezzi originali che ricostruiscono fedelmente una classe elementare di inizio 900’.

Orari della mostra Penna inchiostro e calamaio: dal lunedì al venerdì 9,30-12,30 – martedì e giovedì 14,30-17,30 – festivi di aprile 15-19, festivi di maggio 16-20

Per info: tel. 051/891050

segreteria.museo@provincia.bologna.it

www.museociviltacontadina.provincia.bologna.it

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Claudio Di Palma

Nel 20° anniversario delle stragi di Capaci e Via D’Amelio, il Comune di Crevalcore vuole ricordare con una serie di appuntamenti il significato ed il valore degli uomini che hanno dato la vita per lo Stato e per la legalità.

 Una scelta civile oltre che artistica, dunque, quella di chiudere il cartellone della stagione di prosa con lo spettacolo Paolo Borsellino, essendo Stato con Claudio Di Palma, su testo e regia di Ruggero Cappuccio, in programma al Teatro Comunale di Crevalcore (Via Matteotti, 106) giovedì 19 aprile 2012 alle ore 21.00 nell’ambito di TTTXTE.

L’azione prende l’avvio il 19 luglio 1992, nell’ultimo decimo di secondo tra l’esplosione e la propria morte, il giudice ricompone memorie e sogni della sua vita. Parla, racconta. Borsellino è un eroe moderno, che si batte senza armi contro le armi, senza violenza contro la violenza, forte unicamente della sua spiazzante lealtà intellettuale, di un intuito fuori dal comune. I cinquantasette giorni, in cui Paolo Borsellino vive dopo la morte di Giovanni Falcone, fanno del giudice sopravvissuto un uomo solo, accerchiato da elementi deviati dello Stato e della politica, da Cosa Nostra e dall’indifferenza collettiva.

Per informazioni: tel. 051-988.558

e-mail: prosa@comune.crevalcore.bo.it

Intero: € 18,00

Ridotti: da € 16,00 a €14,00

Minorenni residenti a Crevalcore: € 1,00

Avete mai pensato di entrare in un museo per visitare una mostra e accorgervi che manca il cartellino esplicativo, con riportato il nome dell’autore, l’epoca e il nome del quadro. Difficile in questo caso riconoscere l’autore dell’opera. Da questo presupposto si basa la nuova sezione Indagine al Museo, nata con l’intento di svelare, agli amanti dell’arte di tutte le età, come si svolge il mestiere dello storico dell’arte chiamato a riconoscere un dipinto sconosciuto identificandone materia, epoca di esecuzione, provenienza, autore. Ci si renderà ben presto conto che le indagini per scoprire l’autore del dipinto sono molto simili a quelle di un investigatore privato. Ecco che allora arriva al museo di Imola il detective per eccelenza Sherlock Holmes, a lui è affidato il compito di risolvere il caso del dipinto misterioso. Scopriremo così che i preziosi consigli del personaggio letterario corrispondono al procedimento di ricerca dello storico e i due, insieme, arriveranno a risolvere brillantemente il caso e il dipinto ritoverà la sua identità.

Indagine al museo è stata pensata per giovani a partire dai 18 anni e per un pubblico adulto, a cui sarà presentata un’opera silenziosa, resa muta dall’assenza della didascalia e attraverso una serie di tappe che saranno presentate con esempi, confronti fotografici, opere in mostra provenienti dalle collezioni del museo, sarà raccontato il metodo di lavoro dello storico dell’arte.

Osservazione, raccolta indizi, riconoscimento finale, sono le tre tappe logiche fondamentali del detective-storico dell’arte e finalmente, al termine del percorso, sarà possibile scrivere le poche righe del piccolo metatesto del cartellino, che, diventerà il protagonista dell’ultima scena..

Sempre sabato 31 marzo ( dalle ore 17.00 e fino alle 19.00), nelle stanze dell’Inquisizione al piano terra del Museo di San Domenico, sarà possibile verificare di persona due attività fondamentali per chi lavora sulle opere d’arte: la fotografie e il restauro. Saranno presenti Sergio Orselli, fotografo specializzato in opere d’arte e Marilena Gamberini, restauratrice dei Musei che presenteranno il loro lavoro. Il pubblico potrà fare domande, presentare le proprie curiosità, guardando i due professionisti al lavoro; anche in questo caso l’intenzione è quella di far entrare il pubblico nel back stage del museo, usando come strumento due attività non solo intellettuali ma che vedono alla prova manualità, conoscenza tecnica e sensibilità creativa.

Museo di San Domenico – Collezioni d’Arte della Città

Indagine al museo

Ideazione e testi

Oriana Orsi

con la collaborazione di Erika Giuliani

Grafica e allestimento

Mannes Laffi / mu design, Imola

 Info: Musei, 0542.602609

musei@comune.imola.bo.it

http://www.comune.imola.bo.it/museicomunali

orari: sabato 15-19

domenica 10-13 e 15-19

apertura su richiesta. martedì, mercoledì, giovedì e venerdì dalle ore 9 alle ore 13.

ingresso: € 3,50, ridotto: € 2,50

Indagine al museo

visite guidate

VI edizione

Hamelin Associazione Culturale

Le due grandi mostre ospitate nelle sale del Museo Civico Archeologico, dedicate ad Atak (Germania) e Francesca Ghermandi (Italia) si potranno vedere fino al 9 aprile. Atak e Francesca Ghermandi, due disegnatori che appartengono alla stessa generazione e che, con stili e opere diverse, ma accomunate da una medesima curiosità nel contaminare forme artistiche diverse, si sono rivelati fra i più innovativi e sperimentatori del panorama fumettistico contemporaneo. Veri e propri ritratti d’artista, che mostreranno al pubblico le varie fasi del loro lavoro di disegnatori e illustratori.

Blutch (Francia), Le voyeur, Museo internazionale e Biblioteca della Musica,

fino al 9 aprile

Le voyeur è il titolo della mostra di Blutch, uno degli autori francesi più importanti degli ultimi vent’anni. Negli spazi del Museo della Musica si sviluppa un percorso che ha come fulcro il rapporto fra sguardo e il desiderio: il corpo femminile, la complicità fra modella e pittore, la forza di immagini surreali e fortemente sensuali, ma anche un fervido confronto con le altri arti, il cinema, la danza, il teatro… Lo spettatore è invitato a spiare dal buco della serratura le opere dell’artista, che dialogano e si e confondono con le atmosfere del Museo della Musica e la bellezza dei suoi antichi strumenti musicali. In collaborazione con Ambasciata di Francia – Institut Français Italia e Alliance Française / Délégation Culturelle.

Blexbolex (Francia), Hors-zone, Squadro stamperia galleria d’arte fino al 31 marzo

Hors–zone è il titolo della mostra, di grande impatto visivo, che Blexbolex (al secolo Bernard Granger) ha realizzato per la stamperia galleria d’arte Squadro; si tratta di una prima dell’autore in Italia, una produzione ad hoc in occasione del Festival. Blexbolex è considerato uno dei pochi artisti della nuova generazione che abbia saputo proseguire in modo originale lo stile di Joost Swarte. Il suo tratto, squadrato e stilizzato ricorda i gialli degli anni ’50-’60 e i manifesti di Jacques Tati. In collaborazione con Ambasciata di Francia – Institut Français Italia e Alliance Française / Délégation Culturelle.

Bendik Kalternborn (Norvegia), Sorry, Ram Hotel, fino al 23 marzo

L’arte della Norvegia è rappresentata dal fumettista Bendik Kalternborn, al festival con la mostra Sorry, ospitata al Ram hotel. Kalternborn è tra i fondatori del collettivo norvegese Dongery, gruppo di autori che lavorano a cavallo tra le arti (disegno, musica, fumetto, grafica, video) con un forte spirito anticonformista e provocatorio. Nonostante la giovane età (l’artista è nato a Oslo nel 1980) Kaltenborn è pubblicato su riviste internazionali prestigiose quali “The New Yorker”, “The New York Times”, “Le monde diplomatique norge” e riceve numerosi premi tra i quali “The Sproing Award” nel 2010 per il miglior fumetto norvegese. In collaborazione con Ambasciata di Norvegia.

Mara e Magda Guidi (Italia), Via Curiel 8, Restarte Contemporary Concept, fino al 25 marzo

Mara Cerri e Magda Guidi sono le autrici di Via Curiel 8, cortometraggio d’animazione vincitore del Torino Film festival 2011 nella sezione Italiana Corti. Tratto dall’omonimo libro di Mara Cerri, pubblicato nel 2009 da Orecchio acerbo, il cortometraggio si concentra sulle vite parallele, gli incontri mancati e la possibilità di opporsi al normale scorrere del tempo. Dei 4000 disegni, realizzati nell’arco di quasi due anni, dipinti a mano, in acrilico su carta, la mostra ripropone un’ampia selezione (più di 100 opere originali) disposta in sequenze progressive che svelano e raccontano il movimento dei personaggi nelle sbavature e nella stratificazione del colore.

Isabel Kreitz (Germania) Haarmann, Hotel Roma, fino al 25 marzo

I romanzi a fumetti di Isabel Kreitz, considerata dal giornale “Die Woche” la “miglior disegnatrice della Germania”, gettano uno sguardo inedito sui fenomeni delle culture giovanili e su alcuni eventi storici e politici della storia tedesca. I fumetti dell’autrice nascono da una minuziosa ricerca sui luoghi che racconta, per poi creare, attraverso un bianco e nero realistico, scenari toccanti e al tempo stesso pregni di atmosfera. La mostra all’Hotel Roma, in collaborazione con il Goethe-Institut Italien, presenta alcune stampe raffiguranti la città e gli scenari del romanzo nato dalla collaborazione tra l’autrice e lo scrittore Peer Meter, autore del testo e dei dialoghi.

Adriano Carnevali (Italia), Ronfi e altre storie, Cineteca di Bologna, fino al 24 marzo

A Bologna sono arrivati i Ronfi, accompagnati dall’inseparabile Adriano Carnevali, disegnatore umoristico, scrittore, autore di programmi radiofonici e televisivi, enigmista e molto altro ancora, ma soprattutto “papà dei Ronfi”. I Ronfi sono piccoli roditori dotati di lunghe orecchie pelose e di un grande naso. Le avventure dei Ronfi, cariche di un’ironia mai buonista o banale, vengono provocate dai continui guai che le disastrose bestiole combinano; in un fantasmagorico effetto domino.

I Ronfi invadono anche Piazza Nettuno, fino al 27 marzo con Il mondo dei Ronfi, una mostra gioco dove si potranno inseguire i roditori di Carnevali fra avventure e giochi.

Francesca Ghermandi (Italia), Non è mai troppo tardi, Cineteca di Bologna, fino al 24 marzo

A completamento della personale al Museo Civico Archeologico, in Cineteca è allestita una mostra dedicata alla produzione a fumetti per bambini di Francesca Ghermandi. Nelle sue storie per più piccoli ritroviamo il segno caricaturale e l’umorismo irriverente che la contraddistinguono, elementi che esercitano un grande fascino sui giovani lettori.

La mostra presenta le tavole di Le avventure di Ulisse (Editori Riuniti, 2003), scritto da Roberto Piumini, Non è mai troppo tardi, breve storia a fumetti realizzata per promuovere lo studio della lingua tedesca, e Il giorno del pacchino, scritto per il numero speciale della rivista “Canicola” dedicato ai bambini (2011).

Mostra “1, 2, 3 in valigia cosa c’è?”, Cineteca di Bologna, fino al 24 marzo

Il concorso “1, 2, 3 in valigia cosa c’è?” dedicato ai bambini e ai ragazzi della Provincia di Bologna ha portato alla realizzazione della mostra omonima allestita in Cineteca. La mostra, in versioni ridotte, potrà poi circolare nelle Biblioteche di Bologna e provincia e nelle sedi di Quartiere coinvolte affinché si creino ulteriori occasioni di festa e di incontro per i bambini e per tutta la cittadinanza.

Fabio Sera (Italia), In un corpo differente, Libreria Feltrinelli Ravegnana, fino al 1 aprile

Fabio Sera nasce in provincia di Brescia nel 1983 e dal 2002 vive a Bologna. Laureato in Storia dell’Arte, dal 2009 collabora come redattore a Flashfumetto.it, sito web del Progetto Giovani del Comune di Bologna. Nel 2008 è primo classificato al concorso “Coop for Words” sezione fumetto, mentre nel 2010 vince il concorso regionale “Komikazen”, che gli permette di pubblicare il suo primo fumetto, In un corpo differente, edito da Comma 22. In collaborazione con Komikazen.

BilBOlbul è promosso da: Comune di Bologna, Regione Emilia-Romagna, Provincia di Bologna, Fondazione Cassa di Risparmio in Bologna, Fondazione del Monte di Bologna e Ravenna, Cineteca di Bologna, Museo Civico Archeologico di Bologna, Museo internazionale e biblioteca della musica, Biblioteca Salaborsa, Università degli studi di Bologna-Facoltà di Lettere e Filosofia, Accademia di Belle Arti di Bologna, Goethe-Institut Italien. Partner: IGD, Coop Adriatica, Gruppo Hera, Emil Banca Credito Cooperativo, Legacoop Bologna, CNA Bologna, Arci Bologna, Albergo Al Cappello Rosso, Hotel Roma, Tipografia Negri, Simon Spazio per le idee, Viabizzuno, Librerie Feltrinelli, Librerie.coop, Mare Termale Bolognese, Locomotiv Club, Ozuk Baby, Gigo, Eccetera.

media partner: ANDERSEN, EDIZIONI ZERO, FLASHFUMETTO, FUMO DI CHINA, G BABY, IL GIORNALINO, INTERNAZIONALE, LO SPAZIO BIANCO, LO STRANIERO, RADIO CITTÀ DEL CAPO, ROCKIT, SCUOLA DI FUMETTO

INGRESSI AL FESTIVAL

Ingresso per le mostre al Museo Civico Archeologico

e al Museo internazionale e biblioteca della musica:

4 euro (intero), 2 euro (ridotto).

Ingresso gratuito il primo sabato del mese dalle 15 alle 18.30

Tutte le altre mostre sono a

ingresso libero

Per info: Hamelin Associazione culturale tel 051.233401

info@bilbolbul.net | www.bilbolbul.net

UFFICIO STAMPA

Pepita Promoters tel. 051.2919805 – 347.2105801

info@pepitapromoters.com |www.pepitapromoters.com

Con l’arrivo della primavera, il Museo della civiltà contadina – Istituzione Villa Smeraldi di San Marino di Bentivoglio (Via Sammarina, 35) offre, come di consueto, un fitto cartellone di proposte, adatte a tutte le età, nelle domeniche pomeriggio da marzo ad ottobre 2012.

A quindici chilometri da Bologna, nel cuore di un ampio parco all’inglese, Villa Smeraldi ospita dal 1973 il Museo della civiltà contadina della pianura bolognese, che attraverso attività didattiche, visite guidate, proposte laboratoriali, mostre temporanee e permanenti, ha il doppio scopo di far conoscere il lavoro e la vita nelle campagne bolognesi tra Ottocento e Novecento, e avvicinare il fruitore alla natura e ai suoi frutti, con una particolare attenzione all’educazione dei più giovani.

Il Museo è gestito, insieme alla villa e al parco, dall’Istituzione Villa Smeraldi costituita dalla Provincia di Bologna e sostenuta dai Comuni di Bologna, Bentivoglio e Castel Maggiore.

 La riscoperta delle tradizioni contadine

La sezione sulle tradizioni e la vita contadina si è aperta con la mostra Trecce, intrecci, merletti, che prosegue fino a domenica 25 marzo. Nell’esposizione sono presentate tre tecniche: il ricamo a treccia, il merletto di Cantù, il merletto aemilia ars.

Il ricamo a treccia si esegue applicando una treccia fatta di filo al tessuto, seguendo disegni già tracciati sulla stoffa. Nato in Romagna per ornare le coperte dei buoi, è stato ripreso agli inizi del ’900 da Luisa Rasponi ed utilizzato per decorare tende, tovaglie, cuscini. Dopo un lungo periodo di oblio, il ricamo è stato riscoperto ed è rinato a nuova vita.

Il merletto di Cantù è realizzato con particolari bastoncini detti fuselli, eseguito non solo a Cantù (CO), ma in tutto il suo circondario. Per molti anni, le merlettaie canturine confezionarono, con ordinazioni da tutta Italia, magnifici corredi. In mostra si può ammirare una panoramica dei diversi tipi di lavorazione e alcuni disegni, che sono entrati nella tradizione.

Il merletto aemilia ars, infine, nato nel 1900 a Bologna, è realizzato ad ago e si ispirò, nei primi tempi, al merletto ad ago veneziano e a motivi del XVI secolo. Nuovi disegni – molti a carattere floreale – e l’esecuzione estremamente accurata, ne fecero qualcosa di unico. La realizzazione è piuttosto laboriosa, anche se si basa su semplici punti (il punto smerlo, il punto chiaro e il cordoncino) e su qualche abbellimento.

Il cartellone prosegue con un altro atteso appuntamento, che con curiosità si pone questa domanda: abbandonato il computer, riusciranno bambini del terzo millennio, a calarsi nei panni di studenti di inizio ‘900? La risposta domenica 18 marzo (ore 16.00) in Penna, inchiostro, calamaio, laboratorio di calligrafia per i bambini dai 6 ai 9 anni. In un’aula e con gli strumenti del secolo scorso, i bimbi partecipanti proveranno a scrivere con cannetta e calamaio, e a contare con il pallottoliere, proprio come facevano i loro bisnonni o trisnonni. Il laboratorio si inserisce nell’ambito delle attività organizzate attorno alla mostra omonima (aperta fino al 30 maggio 2012): spessi banchi di legno, carte geografiche, pallottoliere, carte della nomenclatura, tutti pezzi originali, che ricostruiscono fedelmente una classe elementare di inizio 900’.

La mostra è promossa dalla Provincia di Bologna, curata dall’Istituzione Villa Smeraldi Museo della civiltà contadina, dall’Associazione Gruppo della Stadura e dal Gruppo di studi Pianura del Reno, con la consulenza del Dipartimento di Scienze dell’educazione della Università di Bologna e il patrocinio della Unione di Comuni Reno Galliera e del Comune di Bentivoglio.

Domenica 29 aprile (ore 16.00) Cesti, piante da intreccio e tradizioni, a cura dell’Ecoistituto di Cesena. La cesteria italiana: le piante, le tecniche, le tradizioni locali. Dimostrazione di intrecci con tecniche e materiali differenti, dal nocciolo trentino alla ginestra dell’Isola del Giglio, passando per il vimini del paniere bolognese.

Domenica 6 maggio (ore 16.30) Anatomia e cerchiatura di una ruota di legno: da quali e quanti elementi erano composte le ruote dei carri dei contadini bolognesi? Con quali materiali erano fabbricate? A queste domande vuole rispondere una dimostrazione dal vivo della cerchiatura in ferro di una ruota da carro. In collaborazione con l’Associazione Gruppo della Stadura. L’appuntamento è organizzato in occasione di Archeologite, rassegna di valorizzazione del patrimonio archeologico del territorio, promossa da Provincia e Soprintendenza per i Beni Archeologici dell’Emilia Romagna e dedicata nel 2012 – Anno Internazionale per l’Energia Sostenibile per tutti – al tema Le opere i giorni le stagioni…Tempo e lavoro nell’antichità.

Domenica 24 giugno (ore 16.30) un momento, entrato ormai nella tradizione delle attività del Museo, che riscuote sempre molto apprezzamento: la Festa della mietitura e trebbiatura. Visita guidata alla sezione del museo sulla storia della coltivazione del frumento; a seguire, dimostrazione di preparazione del pane fatto in casa e cottura nel forno a legna. All’esterno, esposizione di macchine e dimostrazione di trebbiatura tradizionale. In collaborazione con l’Associazione Gruppo della Stadura.

Domenica 16 settembre (ore 16.30) Tintura della canapa con i fiori di cartamo, laboratorio per bambini affiancati da adulti. Dopo una breve introduzione dedicata alle specie vegetali che hanno fatto la storia della tintura naturale, preparazione e tintura di un filato di canapa a cura di Anna Roberti.

Domenica 23 settembre (ore 16.30) La legna, la foglia, il vino. Visita guidata alla sezione del museo dedicata alla piantata e agli strumenti per le pratiche di cantina. Per i bambini all’esterno sarà possibile cimentarsi nella ammostatura tradizionale a calpestio: produzione di mosto, sughi e saba. In collaborazione con l’Associazione Gruppo della Stadura.

Domenica 21 ottobre (ore 16.00) Spauracchi: come si fa uno spaventapasseri. Visita guidata alla sezione dedicata alla storia della coltivazione del frumento e laboratorio di costruzione di spaventapasseri. In collaborazione con l’Associazione Gruppo della Stadura.

 Una bella proposta anche per trascorrere in maniera diversa la festività del Lunedì dell’Angelo, lunedì 9 aprile (ore 16.00) Caccia all’uovo: una caccia al tesoro alla scoperta del parco di Villa Smeraldi con un premio finale, naturalmente un bell’uovo di Pasqua. A cura della Coop. Soc. Anima.

Alimentazione naturale

La sezione di conoscenza ed approfondimento dei cibi naturali si apre domenica 20 maggio (ore 16.30) con il primo appuntamento della serie La frutta si conosce mangiandola: degustazioni guidate della frutta di stagione, in collaborazione con CRA – Unità di Ricerca per la Frutticoltura (Forlì) e Dipartimento di Colture Arboree (Bologna). Si comincia con la fragola: assaggi di diverse varietà di questo gustoso frutto rosso, per imparare a riconoscerlo attraverso il confronto. In ogni incontro di questo tipo, viene inoltre dato al visitatore con la visita alla sezione espositiva, un quadro d’insieme dei metodi di coltivazione e conservazione della frutta.

In questa sezione non poteva mancare un appuntamento dedicato al miele. Domenica 10 giugno (ore 16.30) A tutto miele, un percorso sull’affascinante mondo delle api: il mestiere dell’apicoltore, l’ape regina e le sue operaie all’interno dell’apiario didattico. Di seguito la smielatura e la degustazione dei vari tipi di miele, e per finire… APE-ritivo! In collaborazione con la Coop. Soc. Anima.

Domenica 14 ottobre (ore 16.00) per l’appuntamento autunnale di La frutta si conosce mangiandola: mele e pere.

La zucca è naturalmente la protagonista dell’incontro organizzato per Halloween domenica 28 ottobre (ore 16.00). La zucca nella tradizione contadina, intaglio delle lanterne e preparazione di piatti a base di zucca. In collaborazione con la Coop. Soc. Anima.

Nell’ottica della promozione dei cibi bio e a km 0, già da tempo il Museo ospita nel suo parco il Mercato contadino di Bentivoglio, che riprende a partire dal mese di maggio, la prima, la terza e – nel caso sia prevista – la quinta domenica di ogni mese dalle ore 15.30, offrendo la possibilità di acquistare i prodotti di stagione della pianura bolognese.

Per partecipare alle iniziative in programma e visitare anche il museo è previsto il pagamento di un biglietto di € 4,00 per gli adulti e € 2,00 per i bambini.

Il numero dei partecipanti alle visite guidate e ai laboratori è limitato a 25 persone circa, pertanto è consigliata la prenotazione nei giorni feriali dalle ore 9 alle 12 presso la segreteria del museo (tel. 051 891050).

Orari della mostra Trecce, intrecci e merletti: martedì e giovedì dalle 14,30 alle 17,30; domenica dalle 15 alle 19

Orari della mostra Tutti a scuola: dal lunedì al venerdì 9,30-12,30 – martedì e giovedì 14,30-17,30 – festivi di aprile 15-19, festivi di maggio 16-20

Per info: tel. 051/891050

segreteria.museo@provincia.bologna.it

http://www.museociviltacontadina.provincia.bologna.it/