immagine logo BilBOlbul 2012 - copyright Atak

Dall’1 al 4 marzo 2012, il fumetto torna protagonista a Bologna con la VI edizione di BilBOlbul. Festival Internazionale di fumetto a cura di Hamelin Associazione Culturale. BilBOlbul è promosso da: Comune di Bologna, Regione Emilia-Romagna, Provincia di Bologna, Fondazione Cassa di Risparmio in Bologna, Cineteca di Bologna, Museo Civico Archeologico di Bologna, Biblioteca Salaborsa, Università degli studi di Bologna-Facoltà di Lettere e Filosofia, Accademia di Belle Arti di Bologna.

Partner: IGD, Coop Adriatica, Gruppo Hera Emil Banca Credito Cooperativo, Legacoop Bologna, CNA Bologna, Arci Bologna, Albergo Al cappello rosso, Hotel Roma, tipografia Negri, Simon Spazio per le idee, Librerie Feltrinelli, Librerie.coop.

Fin dalla sua nascita nel 2007, il Festival ha fatto conoscere le opere di grandi maestri e di giovani talenti della scena nazionale e internazionale, mettendo in dialogo il fumetto e gli altri linguaggi della cultura contemporanea. E sarà proprio il contemporaneo protagonista assoluto in questa edizione.

Attraverso mostre, incontri con autori e personalità della cultura, proiezioni cinematografiche, progetti didattici, attività laboratoriali, il Festival si propone di avvicinare il fumetto d’autore a un pubblico sempre più ampio, rivolgendo un’attenzione particolare a bambini e ragazzi.

Due le grandi mostre ospitate nelle sale del Museo Civico Archeologico (2 marzo – 8 aprile 2012; inaugurazione 1 marzo): Atak (Germania) e Francesca Ghermandi (Italia), due disegnatori appartenenti alla stessa generazione e che, con stili e opere diverse, ma accomunate da una medesima curiosità nel contaminare forme artistiche diverse, si sono rivelati fra i più innovativi e sperimentatori del panorama fumettistico contemporaneo. Veri e propri ritratti d’artista, che mostreranno al pubblico le varie fasi del loro lavoro di disegnatori e illustratori. Fra le presenze internazionali Blutch (Francia), uno dei massimi autori francesi contemporanei, vincitore del Gran Premio della Città di Angoulême come miglior autore nel 2009.

Il focus della VI edizione è dedicato al tema del confine, inteso in una varietà di sfaccettature: da quella più concreta di spazio geografico e politico d’incontro e scontro tra culture e mondi diversi, a declinazioni più aperte, come la linea d’ombra che separa l’infanzia dall’adultità, o le forme di emarginazione all’interno di una società. Il confine come punto interrogativo tocca anche il disegno: il programma del festival 2012 corre sul crinale fra fumetto, disegno e illustrazione, con incursioni e sconfinamenti di territori. Un vero confronto fra le arti.

Particolare attenzione si darà al confine tra le arti e alla tendenza contemporanea del fumetto di contaminarsi con altre forme espressive: ne sono testimoni i protagonisti di questa edizione ma anche le oltre venti mostre ed eventi di BilBOlbul “attorno al festival” che quest’anno, e ancor più di prima, arricchiscono la proposta della manifestazione, muovendosi tra fumetto, illustrazione, grafica e fotografia.

Il Festival, come da tradizione, dedica grande spazio alla sezione BilBOlbul Ragazzi. La ricca programmazione prevede mostre, incontri con autori, dediche, visite guidate, proiezioni e numerose attività laboratoriali con importanti fumettisti (Francesca Ghermandi, Stefano Ricci, Tuono Pettinato…). Ma soprattutto a divertire i bambini, ma probabilmente anche gli adulti, arrivano i Ronfi, creati dalla matita di Adriano Carnevali, con le loro improbabili avventure

Per info: Hamelin Associazione culturale tel 051.233401

info@bilbolbul.net | www.bilbolbul.net

Antonio Guidetti

Mercoledì 7 marzo 2012 alle ore 21.00 nell’ambito del cartellone TTTXTE, al Teatro Comunale di Crevalcore (Via Matteotti, 106), uno spettacolo che è diventato ormai un cult del teatro italiano: Mistero buffo di Dario Fo, interpretato da Antonio Guidetti.

Mistero buffo è un’opera originale che influenzò molti autori ed attori ed è considerato un modello per il genere del teatro di narrazione. È, di fatto, un insieme di monologhi che descrivono alcuni episodi di argomento biblico, ispirati a brani dai vangeli apocrifi o a racconti popolari sulla vita di Gesù.

Guidetti è rimasto fedele al testo che Fo scrisse insieme a Franca Rame nel 1969.

Sul palco con lui tre musicisti: Vittorio Bonetti alle tastiere e voce, Roberto Pellati alla batteria e Daniele Mammi alla chitarra, che eseguono brani scelti dal repertorio dei cantautori che, in qualche modo, hanno collaborato o condiviso con Fo gli anni dell’impegno.

spettacolo fuori abbonamento

Per informazioni: tel. 051-988.558

e-mail: prosa@comune.crevalcore.bo.it

Biglietto € 15,00

Minorenni residenti a Crevalcore: € 1,00

ZonaK

Venerdì 2 marzo 2012 allo SpazioK (via Spalato, 11 Milano. Quartiere Isola) per della rassegna TDrama- Squilibri d’autore doppio appuntamento con l’Associazione 15febbraio. Alle 19.30 Servizio di pulizia o corpo sociale – un servizio travestito da spettacolo o uno spettatore travestito da servizio?, dissacrante e originale scrittura a tre, con la regia della berlinese Claudia Hamm sulla capacità di adattamento dell’uomo; divertente e coinvolgente esibizione, che strizza l’occhio, con non poca malinconia, allo spettacolo della vita, evidenziandone le moderne e preoccupanti contraddizioni. I due protagonisti, Vadi e Lofo, cercano disperatamente di inventarsi un lavoro e una speranza, abbozzano continuamente nuovi progetti, sempre più confusi e fantasiosi.

A seguire, alle 21.00 Still Live –un progetto sul futuro in cui Vadi e Lofo hanno acquistato un valore sul mercato e cercano aiuto agli specialisti della predizione: veggenti, broker, futurologi.

Lo spettacolo è in replica sabato 3 alle 19.30/21.00 e domenica 4 alle 17.00/18.30

 TDrama-Squilibri d’autore è la stagione teatrale dedicata alla drammaturgia contemporanea e alle compagnie indipendenti milanesi, in cui si mette in scena un teatro al presente, che parla di noi, di ciò che siamo, di cosa cerchiamo, di dove andiamo. La stagione ha il patrocinio del Consiglio di Zona 9 del Comune di Milano.

ZonaK-Scappatoia culturale è nuovo spazio espositivo e creativo per ospitare eventi fuori dal comune. Nato dalla ristrutturazione di una vecchia rimessa nel quartiere Isola, ZonaK vuole essere un luogo di condivisione e di incontri per rifuggire dai luoghi comuni e un centro di convivialità permanente per accogliere gente comune. L’idea è quella di ricercare quell’intreccio di arti, storie e persone da cui possano scaturire progetti di una cultura che non si chiude in se stessa, ma sa farsi accogliente e curiosa.

Il progetto è quello di un gruppo di giovani, eterogeneo per provenienza geografica e professione, convinto che impresa, cultura e arte possano convivere e sostenersi in un reciproco scambio di interessi e possibilità.

Info: http://www.zonak.it/

info@zonak.it

tel. 340.0170364

Biglietti: interi euro 13,00 / ridotti euro 10,00

Mauro Ermanno Giovanardi e Massimo Cotto - foto di Caterina Mariani

Venerdì 2 marzo 2012 (ore 21.00) nell’ambito della stagione TTTXTE, al Teatro Comunale Ferdinando Bibiena di Sant’Agata Bolognese (Via 2 Agosto 1980, 114) uno sguardo attraverso il buco della serratura delle stanze del mitico Chelsea hotel di New York con Mauro Ermanno Giovanardi fondatore de i La Crus, Massimo Cotto giornalista, scrittore, conduttore radiofonico e autore televisivo e il chitarrista Matteo Curallo, assieme in uno spettacolo che è narrazione e canto, affabulazione e commozione.

Un uomo che racconta, un artista che canta accompagnato dalla chitarra: le parole della narrazione evocano un quadro, la musica e la voce ne garantiscono la cornice.

Un luogo storico. Sono passati tutti da lì. Ci hanno vissuto a lungo, come fosse un rifugio e non un semplice albergo. E poi hanno ricordato il loro passaggio in mille libri, film e canzoni. Qui Bob Dylan ha scritto Sad Eyed Lady of the Lowlands e Sara, Leonard Cohen e Janis Joplin hanno consumato una breve storia di sesso e amore poi raccontata in Chelsea Hotel #2. Nico ne ha cantato l’epopea in Chelsea Girl, Jon Bon Jovi le solitudini in Midnight In Chelsea, i Jefferson Airplane le settimane in Third Week in the Chelsea.

Al Chelsea Arthur Clark ha scritto 2001: Odissea nello spazio, Ginsberg e Corso hanno dato fuoco alle polveri beat. Nella stanza numero 100 Sid Vicious ha accoltellato Nancy Spungen, nella 205 è collassato Dylan Thomas pochi giorni prima di morire, nella 822 Madonna ha scattato le fotografie di Sex. Qui Jack Kerouac ha scritto in tre soli giorni la prima stesura di Sulla strada, imbottito di Dexedrina, su rotoli di carta igienica. Al Chelsea hanno vissuto Patti Smith, Mapplethorpe, Iggy Pop, Bukowski, Burroughs, Arthur Miller, Tennessee Williams, Kubrick, Jane Fonda, Dennis Hopper, Hendrix, i Grateful Dead, Edith Piaf, Dee Dee Ramones.

La lista non finisce qui, ma qui inizia un’idea: raccontare le molte storie che si sono consumate all’interno del Chelsea Hotel per ricreare il grande affresco.

Info: tel. 051.6818942

http://www.teatrobibiena.it/

info@teatrobibiena.it

biglietti: intero             € 16,00

ridotti            da € 15,00 a € 13,00

Fausto Paravidino

Venerdì 17 febbraio 2012 (ore 21.00) nell’ambito della stagione TTTXTE, al Teatro Comunale Ferdinando Bibiena di Sant’Agata Bolognese (Via 2 Agosto 1980, 114) l’enfant terrible del teatro italiano Fausto Paravidino presenta il nuovo lavoro Il diario di Mariapia, una commedia neoplastica, con Iris Fusetti, Monica Samassa e lo stesso Paravidino che ne cura anche la regia.

Il diario di Mariapia è il diario vero dell’ultimo mese di vita di Maria Pia Cristofolini, morta di cancro a sessant’anni, medico e madre dello stesso Fausto Paravidino (Genova 1976).

Malata di cancro, Mariapia si prepara a morire per cercare di finire la sua vita bene come ha sempre cercato di trascorrerla, ma in ospedale qualcosa non va per il verso giusto. La morte si presenta preceduta da una spossatezza imprevista e da una sensazione di vuoto, di qui la depressione che è l’unica cosa peggiore del cancro.

Per far fronte a questa imprevista depressione la sua oncologa le consiglia di continuare a fare il suo lavoro, il dottore appunto, rendendo testimonianza della sua esperienza sanitaria e di tenere un diario delle sua sensazioni, pensieri, riflessioni. Da questo diario, mescolato con gli scritti suoi e di suo zio, fratello della madre sempre intorno alla perdita di Maria Pia, nasce il testo dello spettacolo, che sul palco diventa una commedia che parla della vita, quando si avvicina alla morte e dell’effetto che questo fa ai futuri superstiti. La cosa speciale e sorprendente di questo testo è raccontare una fase straordinaria della vita, forse la più spaventosa, ma con una prospettiva diversa, che oltre a commuoverci sa anche farci sorridere molto. La tragedia non lascia posto al formalismo; è quel che è, si ride e si piange, la vita continua anche quando sta per finire. Lo spettacolo racconta la rappresentazione di una famiglia normale: una donna che NON vorrebbe morire ma che non potendo scegliere, cerca di farlo meglio che può.

 Paravidino stesso scrive così del suo spettacolo: “…ho sempre cercato il modo di tradurre questa materia in qualcosa di fruibile agli altri. L’occasione arriva con una richiesta dell’istituto Italiano di Cultura a Stoccolma per una rappresentazione al Dramaten, il teatro di Bergman, regista caro a mia madre che mi aveva allevato nella contemplazione delle sofferenze di Liv Ullmann prima di mostrarmi le sue. Così ho scritto questa commedia per tre attori che interpretano più personaggi. Finalmente c’è un gioco teatrale che interagisce con la rappresentazione oscena del nulla e del biografismo. Quello che cerchiamo di portare in scena è una festa del teatro e una sfida alla recitazione… La pièce comincia con uno spettacolo di Shakespeare, la festa del teatro per eccellenza, continua con dei virtuosismi, cambi di stile, passaggi di luogo, due attori che fanno una pletora infinita di personaggi, poi a mano a mano che la protagonista perde le sue facoltà, la cosa diventa più semplice fino ad arrivare a qualcosa di molto vicino al nulla, ma che invece è pieno di qualcosa. Trovare quel pieno, senza trucchi, è un esercizio teatrale difficile, è una grossa scommessa, è il senso della cosa.”

Info: tel. 051.6818942

http://www.teatrobibiena.it/

info@teatrobibiena.it

biglietti:

intero             € 16,00

ridotti            da € 15,00 a € 13,00

zona K

Venerdì 16 marzo 2012 alle 20.45 (e in replica sabato 17 alle 20.45 e domenica 18 alle 17.00) Synagosyty Teatro, in collaborazione con ErewowN e Gloribabbi Teatro, presenta Split Screen di Aram Kian, una commedia surreale, fra trapianti di piede e trapianti di cervello, in cui un patito di videogiochi, uno scrittore mediocre e un dottore folle compiono un rocambolesco e visionario viaggio nei meandri del narcisismo.

Info: www.zonak.it

info@zonak.it

tel. 340.0170364

Biglietti: interi euro 13,00

ridotti euro 10,00

ZonaK

Venerdì 23 marzo 2012 alle 20.45 (e in replica sabato 24 alle 20.45 e domenica 25 alle 17.00) la Compagnia Officine Papage presenta Agnese di Dio, spettacolo teatrale di grande impatto emozionale, una riflessione e tante risposte. Tratto da un testo di John Pielmeier, lo spettacolo racconta la storia di una giovane suora, di nome Agnese, che partorisce nella cella di un convento di Montreal un neonato, ritrovato poco dopo strangolato. La giovane – che dichiara di non ricordare né il concepimento, né la gravidanza, né il parto – viene accusata di omicidio colposo: il compito di indagare andrà a una psichiatra, la dottoressa Martha Livingstone, che nella sua ricerca della verità, si scontrerà con la madre superiora Madre Miriam Ruth, responsabile del convento dove suor Agnese vive.

Info: http://www.zonak.it/

info@zonak.it

tel. 340.0170364

Biglietti: interi euro 13,00

ridotti euro 10,00

Tereza Salgueiro

Evento imperdibile sabato 24 marzo 2012 (ore 21.00) nell’ambito della stagione TTTXTE, al Teatro Comunale Ferdinando Bibiena di Sant’Agata Bolognese (Via 2 Agosto 1980, 114) con il concerto Voltarei À Minha Terra, il nuovo viaggio di Tereza Salgueiro nella memoria collettiva della musica etnica e contemporanea portoghese e del fado. Sul palco assieme a quattro eccellenti musicisti, la Salgueiro propone sonorità che sono contemporaneamente sue e anche nuove. Il concerto è un excursus nelle canzoni portoghesi dagli anni ‘30 agli anni ‘90. Alcuni sono veri e propri canti popolari di diversa provenienza, alcuni sono stati tramandati oralmente dai contadini e dai lavoratori. Poi ancora fado e canzoni di compositori portoghesi moderni che sono particolarmente vicini a Tereza e alla sua musica.

Tereza Salgueiro ci guiderà tra scenari immaginari ampi e pieni di colori con la sua voce cristallina, svelandoci gli echi antichi e i misteri della Saudade, l’universo poetico, che nasce dalle parole e dal sentimento portoghese, insieme alla musiche calde e suadenti ci incantano e ci trasportano in un mondo di desideri, speranze e sogni.

Tereza Salgueiro, già leader del celebre gruppo dei Madredeus, è una vera e propria icona della musica portoghese. Ai Madredeus si deve la meravigliosa colonna sonora del film “Lisbon Story” che Wim Wenders ha girato nel 1994 nella capitale lusitana, dedicandolo a Federico Fellini da poco scomparso. Del film la Salgueiro è l’affascinante protagonista: è infatti proprio la bellezza della voce e del suo aspetto a stregare il protagonista Phillip (l’attore Rüdiger Vogler).

Info: tel. 051.6818942

http://www.teatrobibiena.it/

info@teatrobibiena.it

biglietti: intero             € 16,00

ridotti            da € 15,00 a € 13,00

Marco Paolini foto di Marco Caselli / Nirmal

Venerdì 23 marzo 2012 (ore 21, Teatro Fanin) il grande affabulatore Marco Paolini presenta il suo lavoro Itis Galileo di Francesco Niccolini e Marco Paolini, regia di Marco Paolini, una produzione Jolefilm, Venezia.

 Lo spettacolo è un viaggio guidato con sapienza e perizia narrativa intorno ai massimi sistemi, quelli che regolano l’universo e che Galileo Galilei ha saputo scoprire e affermare con la forza dell’indagine empirica e del pensiero.

Paolini, da solo in scena, ammalia il pubblico ripercorrendo la storia dell’astronomia e il mondo della fisica tra Cinquecento e Seicento, conducendo passo passo gli spettatori attraverso i progressi della scienza e del pensiero filosofico, che alcuni uomini di ingegno portarono avanti anche a prezzo della loro stessa vita, come Giordano Bruno, o a prezzo di ustionanti umiliazioni, come Galileo, costretto ad abiurare, apparentemente sconfitto dalla intransigenza e dall’oscurantismo della Chiesa.

“Un anno fa insieme ad alcuni amici- così Paolini racconta lo spettacolo- e collaboratori abbiamo iniziato a leggere e scambiarci opinioni e domande su Galileo e Copernico e sul mondo in cui hanno vissuto. Da quei ragionamenti non è nato un racconto compiuto, ma una serie di spunti da cui vale la pena di partire per continuare a cercare le domande giuste per interrogare il presente. Una fra tante: come mai quattrocento anni dopo Galileo continuiamo tutti i giorni a scrutar le stelle come fossero fisse per fare l’oroscopo, che cielo usiamo, quello di Copernico o quello di Tolomeo? Non solo due personaggi, la Chiesa e la Scienza dunque, ma almeno tre vanno messi in scena: i primi due e la Magia, tornata protagonista del contemporaneo. Itis Galileo è un titolo piuttosto scolastico, serve ad avvertire gli spettatori che c’è da far fatica per arrivare a fine serata, ma l’attore non è e non vuole essere un professore; fa professione di ignoranza ma è curioso, anche per questo ogni serata farà storia a sé, e il copione sarà variabile.

Per info Numero verde 800.069678

tel. 051.6812953

 Biglietti: intero € 24,00; ridotto € 20,00

Biglietti stagione dialettale

Intero           €10,00

Ridotto (minori di 26 over 65 anni) € 8,50

Ridotto soci Coop adriatica, Reno, Estense e circoli        € 7,50

 www.comunepersiceto.it

teatrocomunale@comunepersiceto.it

Lunetta Savino

Martedì 27 marzo 2012 (ore 21.00) nell’ambito della stagione TTTXTE, al Teatro Comunale Ferdinando Bibiena di Sant’Agata Bolognese (Via 2 Agosto 1980, 114) va in scena il recital di poesia erotica La passion predominante con Lunetta Savino e Paolo Bessegato, uno spettacolo a luci rosse ammiccante e coinvolgente, ironico e divertente, poetico e mai volgare, elegante e stravagante.

Non poesia d’amore, però, con accompagnamento di musiche sdolcinate, proprio poesia erotica: versi, rime, ritmi che alludono all’atto sessuale e riproducono i pensieri che scorrono nella mente dei due amanti nel momento del piacere. È Lucrezio il primo a descrivere con crudezza l’ardore degli amanti “che con le mani si afferrano, stringono forte da far dolore al corpo, si mordono le labbra baciandosi, urtano la bocca sui denti fino a insanguinarla”. Ma poi è la sensualità del Cantico dei Cantici biblico a caratterizzare un dialogo amoroso, in cui è la donna spesso a prendere l’iniziativa, sorprendente protagonista in una cultura che assegnava questo ruolo a personaggi maschili. Accanto ai poeti latini più licenziosi (Catullo a Marziale), ci sono poi quelli italiani, il più famoso dei quali è forse l’Aretino con i suoi Sonetti lussuriosi, intorno ai quali si può discutere su quale sia il confine tra erotismo e pornografia. In questa piccola rassegna ci inoltriamo nella modernità (Gozzano, Palazzeschi, Zavattini) e nella contemporaneità, scoprendo che anche alcune canzonette di Patty Pravo, per esempio, e non solo Je t’aime moi non plus di Gainsbourg, sono scritte in versi a luci rosse.

Le musiche che accompagnano il recital sono in parte tratte dal repertorio classico e pop e in parte composte da Roberto Fabbriciani, uno dei maggiori musicisti del nostro tempo, che le eseguirà dal vivo insieme ai solisti Fabio Battistelli, Giovanni Seneca e la voce diLunetta Savino. Un percorso nel tempo, dalle atmosfere ‘leggere’ del passato, quando bastava qualche spunto malizioso per sorridere, alla contemporaneità di oggi.

Info: tel. 051.6818942

www.teatrobibiena.it

info@teatrobibiena.it

biglietti:

intero             € 16,00

ridotti            da € 15,00 a € 13,00